
Nakon što je djelo Jean-Michel Basquiat bez naslova nedavno postalo najskuplje djelo koje je američki umjetnik ikada prodao na aukciji, umjetnički kritičar Jerry Saltz citiran je u intervjuu rekavši da je svijet umjetnosti toliko ometen smiješno opsceno visokim cijenama da su uglavnom jedine umjetnost koje su ljudi uopće svjesni umjetnost je koja košta mnogo novca.
Saltz je možda kriv za blago pretjerivanje, ali ima neke istine u njegovoj osnovnoj premisi. U svijetu umjetnosti sada je aksiom da će postizanje visoke cijene na aukciji zasigurno jamčiti mjesto rada u kanonu, bez obzira na njegovu stvarnu umjetničku vrijednost. Kako bi izgledao kanon koji se sastoji samo od najskupljih slika i, što je još značajnije, što bi rekao o načinu na koji umjetnosti pripisujemo važnost? Možda bi, kao i mnogo toga drugog u kulturi, odražavalo našu povijest predrasuda i privilegija. U svrhu ovog djela gledamo samo najskuplje slike čija bi prodajna cijena, izračunata po trenutnoj vrijednosti USD, bila veća od 100 milijuna.
Trenutno postoje 33 djela, čija se vrijednost procjenjuje na više od 100 milijuna dolara. Afroamerički basquiat jedini je umjetnik u boji koji je napravio rez.
Jedini drugi obojeni ljudi koji su uspjeli doći u elitni klub su dvije Tahitijanke koje je Paul Gauguin prikazao na svojoj slici Nafea faa ipoipo (Kad ćeš se udati za mene?)
U ovom klubu nema žena umjetnica. Međutim, kao subjekti slika, žene nadmašuju muškarce.
Mnoge su žene prikazane kao golotinje, primjerice u Nu Coucheu Amadea Modiglianija ili u kubističkim remek -djelima Pabla Picassa, poput Les Femmes d’Alger.
Umjetnički stil koji je najzastupljeniji je apstraktni ekspresionizam, s djelima Jacksona Pollocka i Marka Rothka. Stari majstori loše se pokazuju, a uspjeli su samo Peter Paul Rubens, Rembrandt i Leonardo da Vinci.
Umjetnik s najviše slika na popisu je Picasso. Jedno od njih je rano slikarstvo pod nazivom Garcon a la Pipe, djelo koje je toliko zanemarivo u cjelovitom umjetnikovom djelu da dokazuje istinitost Saltzovih riječi.