Pichvaijeve slike Nathdware: umjetnost iz 17. stoljeća koja prolazi kroz suvremeno bujanje

Umjetnička forma iz 17. stoljeća koja otkriva mnoga raspoloženja Gospodina Krišne.

Umijeće bogoslužja: Obožavanje Shrinathjija: pichvai slike Nathdware potječu iz Rajasthana. Središnja je osoba često bila Shrinathji-Gospodin Krišna kao sedmogodišnji dječak.

2016., kada je Pooja Singhal, preporoditeljka iz Delhija s poslovnim iskustvom, krenula u potragu za slavnim slikama pičvai u lokalnom hramu u Nathdwari u Rajasthanu, ostala je razočarana. Mjesto je preplavljeno Shrinathjisom od MDF-a (vlaknaste ploče srednje gustoće), kaže ona. Umjetnici bi slikali prskanjem slika i na njih lijepili male kristale. Slike su izgledale vrlo jezivo, kaže ona. Unatoč tome što je upoznala mnoge umjetnike, 42-godišnjakinja se borila da pronađe kvalitetu koju traži. Mlađe generacije umjetničkih obitelji više se ne bave umjetnošću i prešle su na suvremene oblike, kaže ona.

Jedan od najizvrsnijih stilova u indijskoj slikarskoj tradiciji, pichvai slike iz Nathdware, nastao je u 17. stoljeću i procvjetao je pod pokroviteljstvom hrama Nathdwara. Središnji lik često je bio Shrinathji-Gospodin Krishna kao sedmogodišnji dječak-s očima u obliku polumjeseca, vijencem lotosovih pupoljaka oko vrata i lijevom rukom podignutom prema gore, što se odnosi na vrijeme kada se mladi bog podigao brdo Govardhan za zaštitu stanovnika Vraja od Indrine poplave. Ova i druge epizode iz Krišnina života bile su uobičajene teme za umjetnike koji su sanjali detaljne skladbe, često s nježno ružičastim lotosima, bijelim kravama s crvenim otiscima ruku i gopijima koji su se okupljali oko Krišne. Slike su uglavnom bile na velikim komadima tkanine zvanim pichvais, koje su se tradicionalno koristile kao pozadine za idola u Shrinathjijevom hadliju u Nathdwari. U početku su to bila djela sakralne umjetnosti, koja su umjetnici stvorili kao izraz svoje predanosti i oslikavali mnoga raspoloženja gospodara.

smeđa gusjenica s crnom glavom

Singhalova misija, posljednjih šest godina, bila je oživljavanje ove umjetničke forme, pa je u tu svrhu 2009. godine postavila Pichvai Tradition and Beyond, inicijativu u kojoj se umjetnici iz tradicije potiču na stvaranje djela koja, zadržavajući izvorni stil, također se pridržavaju suvremene estetike. Moja majka je kolekcionar umjetnina i kuća u kojoj sam odrasla bila je puna prekrasne umjetnosti svih vrsta, kaže poduzetnik, koji je odrastao u Udaipuru, ja sam odrastao obožavajući pichvais zbog boja i sitnih detalja. No, kad je počela stjecati umjetnost za sebe, Singhal je otkrila da ne može doći ni blizu pičvajima koje je posjedovala njezina majka.

Prema Singhalu, nije samo isušivanje pokroviteljstva doprinijelo opadanju pičvajskih slika. Mnogi stariji umjetnici rekli su mi da će, kad su započeli svoje naukovanje, otprilike dvije godine, samo skicirati. Zatim bi, kroz mnogo godina, naučili ispunjavati boje i stvarati skladbe. Ali njihova djeca ne žele provesti godine učeći brušiti i pripremati boje. Žele koristiti šablone, kaže Singhal. Mnogi mladi umjetnici čine osnovu slike pištoljem za raspršivanje. Pravi umjetnici to nikada ne bi učinili, kaže Singhal.

2009. aktivno je počela tražiti umjetnike koji bi mogli napraviti visokokvalitetna djela koja je tražila. U svakom trenutku radimo s 30-40 umjetnika. Neki rade iz našeg ateljea, koji se nalazi samo izvan Udaipura, a drugi rade po našim provizijama od kuće. Singhalu oživljavanje umjetničke forme znači vraćanje izvorne tehnike, ali dopuštanje intervencija unutar tradicionalnog konteksta na način koji postaje relevantan danas.

Na primjer, Singhal je ohrabrivao umjetnike da uzmu chaubees swaroop (24 raspoloženja) Shrinathjija, tipično prikazana uz granice pičvaja, i razbiju ih na pojedinačne kompozicije u manjem obimu. Umjetnici su također bili potaknuti da rekreiraju velike pičvaje u manje slike koje su inspiraciju crpile iz minijatura. Ostao je izrazit idiom Nathdwara o kravama sanjskih očiju, ljudskim likovima zaobljenih tijela i velikim bademastim očima. Ipak, mnoge su skladbe modernizirane kako bi bile manje otvoreno religiozne i kako bi se svidjele onima koji su voljeli čistiji, suvremeniji izgled. To je učinjeno putem naručivanja radova koji su prikazivali arhitekturu hramskog kompleksa ili korištenjem skica umjesto slika. Singhal kaže: Umjetnici prvo rade grubu skicu, zatim dodaju boje i, na kraju, rade likhai, što je vrlo fino skiciranje. Htio sam likhai kao prvi korak za neka djela, ali umjetnicima je trebalo neko vrijeme da to shvate. Singhal je također želio niz komada veličine gotovo razglednice koji pokazuju kako se Shrinathjijev shringar radi svaki dan u godini. Dobila je 300 takvih skica od umjetnika koji je počeo snimati lordov dnevni shringar kao osobni projekt. Umjetnik, čije ime ostaje nepoznato, preminuo je prije nego što je uspio dovršiti projekt. Preostalih 65 umjetnici su dovršili u Singhalovom ateljeu.

Pokazali smo ih na našoj izložbi u Bijenalu Kochi-Muziris. Ljudi su ih voljeli, a čak su ih i kupili, kaže Singhal.

Naposljetku, kaže Singhal, budućnost svake umjetnosti povezana je s komercijalnim interesom koji može izazvati. Ne može biti oživljavanja bez trgovine, kaže ona, ali je li pičvai još uvijek pičvai kad se smanji po veličini i sastavu? Tehnički, pičvai ne bi trebao čak sadržavati ni Shrinathjijevu sliku. To je trebalo biti samo pozadina za idola, kaže Singhal. No, pichvai je preživio jer je uspio postati umjetnička forma sama po sebi. Sve se razvija, a ovo je još jedan način na koji se umjetnost mijenjala s vremenom, dodaje ona.

vrste palmi na floridi