Kako kazališni redatelj iz Mumbaija sastavlja stvarne priče o ljudima u zatvoru

Sapan Saran zamislio je niz likova nakon što je intervjuirao više od 50 ljudi kako bi razumio skrivene aspekte zaključavanja.

Najuzbudljiviji i najizazovniji dio projekta je da svi živimo u vremenu koje dokumentiramo. To je značilo da se glumci, kao i svi drugi, također bave vlastitom stvarnošću, kaže Saran

Kad je u zemlji najavljeno zatvaranje, Vasudha Gehlot bila je upravo tamo gdje je željela biti. Živeći sa svojim dečkom u njegovom stanu u Mumbaiju, izvan domašaja njezine obitelji u Udaipuru, ona kaže kameri tijekom blaženog prvog tjedna: „Jednostavno, savršeno zaključavanje hai. Svoju prvu kratku priču piše nekoliko dana kasnije i ima prvu svađu sa svojim partnerom. Kako vrijeme prolazi, Gehlot počinje blijediti. Kaže kameri: Na kraju dana, da, samo ghar nahi hai ...

vrste hrane za jelo

Ona je izmišljena junakinja internetske izvedbene serije pod nazivom 21 Din, 20 Raat, ali Gehlot nije plod mašte. Kazališna praktičarka iz Mumbaija Sapan Saran osmislila je nju i niz drugih likova nakon što je intervjuirala više od 50 ljudi kako bi razumjela jedan od skrivenih aspekata zaključavanja-emocionalni danak na pojedince. Saran je 2018. bila koautorica produkcije Nacionalnog kazališta iz Walesa, Sisters, koja je izvučena iz intervjua s azijskim ženama iz Walesa i Indije.

S zatvorenim kinima diljem svijeta zbog COVID-19, 21 Din, 20 Raat predstavlja pokušaj kazališnih glumaca da stvore predstavu u promijenjenom vremenu. Izvedba se može pogledati na 21Din20Raat. U intervjuu putem e-pošte, Saran, suosnivač kazališta Tamaasha i pisac/redatelj za 21 Din, 20 Raat, raspravlja o predstavi:

Je li iza projekta stajao osobni pokretač za razumijevanje emocija drugih ljudi tijekom zaključavanja?

Moj otac, koji ima 68 godina, slučajno me posjetio i zaključavanje je značilo da će sada biti sa mnom. On spada u kategoriju visokog rizika, što je definirano. Emocionalno mrmljanje je tu počelo. Do trenutka kad je službeno najavljeno zatvaranje, svi moji prijatelji i rodbina neprestano su izražavali strahove, sumnje, želje, pitanja - bez empirijskih niti logičnih odgovora. To su zapravo bila filozofska pitanja duboko ukorijenjena u emocijama.

Svuda oko nas događalo se mnogo političke, statističke i znanstvene dokumentacije. Međutim, nije bilo dovoljno emocionalne dokumentacije. Stoga smo Sunil Shanbag (suosnivač kazališta Tamaasha, voditelj projekta 21 Din, 20 Raat) i ja osjetili potrebu za tim.

Gdje ste pronašli svoje glavne protagoniste?

Istražio sam jednostavne upite poput 'Koliko se različito nosite s idejom smrti koja je neizbježno povezana s ovim virusom, kada imate 65 godina i kada imate 22 godine?'

Točnije, spisateljski lik, kojeg glumi Sudhir Pandey, inspiriran je od nekoliko starijih akademika/pisaca koje poznajem. Taj je lik postao filozofska okosnica njegovih epizoda. Mogao je postaviti temeljna pitanja o postojanju. Sluškinja, koju glumi Shilpa Sane, predstavlja nezavisne žene iz ogromne populacije radničke klase u Mumbaiju-strašne preživjele, za razliku od njihovih kolega iz srednje klase. Nisha Dhar, koja glumi bankaricu, i sama je Kašmirka i postoji suptilna, ali važna referenca da se brine o stanju stvari u svojoj domovini. Ona se prvi put može povezati sa zaključavanjem u Kašmiru, na čisto osobnoj i emocionalnoj razini. Došao sam i do rodbine u svom selu u Rajasthanu. To su bila važna proživljena iskustva. Neki su ljudi intervjuirani tijekom nekog vremena kako bi pratili svoje promjenjive emocije i misli.

Recite nam svoje iskustvo kao kazališni stvaralac na daljinu.

Usput smo otkrili naš proces. Sada poznajem otprilike šest faza: istraživanje, pisanje, režija, snimanje, uređivanje i postavljanje. Obično pišem epizodu, a vodi je Sunil (Shanbag). Raspravljamo o tekstu i pristupu snimanju. Zatim glumcima šaljem scenarij. Režija je konceptualno radila za ovaj projekt. Glumci moraju razumjeti širu ideju i neizgovorenu misao.

U početku smo glumcima slali reference za kutove kamere/scenografiju. Tada su ga preuzeli glumci. Nagesh Bhosale pronašao je mjesto na svojoj terasi i učinio da izgleda kao seoska kuća. Ajeet je morao potražiti uglove u svojoj kući, a Manjiri je morao stvoriti improviziranu sobu za pooju. Predivno je što većina kazališnih glumaca odmah shvaća važnost projekta i zdušno ga predstavlja. Satyam Sai je uredio seriju na Adobe Premiereu. Odlučili smo svesti montažu na minimum kako bismo zadržali duh sirovih snimaka koje smo sami snimili.

Koji su bili izazovi i prepreke u ovom procesu?

Najuzbudljiviji i najizazovniji dio projekta je da svi živimo u vremenu koje dokumentiramo. To je značilo da se glumci, kao i svi drugi, također bave vlastitom stvarnošću. Netko ima uske prozore za snimanje - dva sata dnevno, dok je Kailash Waghmare u svom selu u Jalni, u zoni niske telefonske mreže. A nečiji rođak je pozitivan na COVID-19.

Osjetljivost je ključna. Važno je razumjeti da je ovo narodni projekt, a ne komercijalni poduhvat. Kao i u našem kazalištu, odlučili smo raditi s onim što imamo i iskoristiti to najbolje.

Jedna od bitnih stvari kazališta je blizina - između umjetnika i između umjetnika i publike. Kako ste to riješili za 21 Din?

Iskreno mislim da ovaj projekt ne bi bio moguć da smo u glavi pokušavali stvoriti internetsku verziju kazališta. Umjesto toga, konceptualizacija 21 Din vođena je dubokom željom za dokumentiranjem. Mislim da je ono u što se projekt organski razvio bila neka vrsta dokumentarnog filma. Poput dokumentarnih filmova, zanimalo nas je promatranje 'stvarnog' života, s naglaskom na unutarnji život ljudi. Osjećao sam da ako imam slobodu izmišljati, tada bih mogao stvoriti likove koji utjelovljuju misli i ideje nekoliko 'stvarnih' ljudi.

U cijelom svijetu kazalište se bori s promijenjenim pravilima društva kada će okupljanja biti neko vrijeme obeshrabrena. Je li 21 Din trailer za novu vrstu kazališta koju bismo mogli vidjeti?

Prije nekoliko dana kazališni redatelj iz Delhija Amitesh Grover podijelio je na Facebooku objavu kazališta na Tajvanu koje trenutno funkcionira. Izmamio mi je osmijeh na lice. Iako se na internetu događa ogromna količina posla, moj um zapravo nastoji krenuti prema izvanmrežnim eksperimentima. Mađarski orkestar koji je emitirao koncerte iz automobila. Ulice u Velikoj Britaniji koje su izvodile ljude na ples, sve razmaknute oznakama društvene udaljenosti naslikanim na cesti. Ovo su eksperimenti koji me uzbuđuju. Kad siđem da kupim namirnice, prelazim majdan i ne mogu si pomoći pomisliti o kakvoj je ovo čudesnoj pozornici riječ. Okružen otvoreni prostor
po zgradama na sve četiri strane.

21 Din nije kazalište kakvo ćemo vidjeti. Međutim, to je umjetnička dokumentacija ljudskih emocija koju su stvorili kazališni djelatnici u jedinstveno vrijeme u ljudskoj povijesti.