Tako dugo putovanje: Migracije su u središtu glazbe Sarathy Korwar

Maverick koji žanrovski savija i žanrovski prkosi, on je posljednji indijski izvoz na globalnu jazz-elektroničku scenu.

Glazba migracije: Sarathy Korwar bubnja album iz snova s ​​Day to Day

Kako se počinje razumijevati indijska folk jazz elektronika? Jednostavno je-samo se obratite trećoj posljednjoj pjesmi na zvjezdanom debitantskom albumu Sarathy Korwar, Day to Day-hirovito naslovljenom Indefinite Leave to Remain. Započinje kontrapunktnim glasovirskim notama, koje postaju udarne u ponavljanju, razvijaju zamah i hitnost dok se ubacuju funky bas i bubnjevi. Indijski vokalni uzorak glazbenika Siddija najavljuje svoj dolazak sredinom druge minute, prije nego što pjesma promijeni kurs, i s nizom disonantnih akorda na klaviru, ponire u jazz improvizaciju. Zatim se vraća izvornoj, goloj melodiji. To je zadivljujuća kompozicija i čini se kao da netko stoji na spoju negdje u zvučnom svemiru, slušajući kako se različiti vlakovi približavaju prije polaska na svoja putovanja.

različite vrste ružičastog cvijeća

Korwar (29) je skroman u pogledu takvih analogija. Neodređeno dopuštenje za ostanak zapravo je birokratski izraz koji migranti koriste kada se prijave za boravak u Velikoj Britaniji. Moja djevojka je to pisala na svom obrascu dok sam komponirao pjesmu i svidjelo mi se kako zvuči. Ako uklonite kontekst, izraz zvuči kao nešto duhovno, kaže.

POGLEDAJTE: Sarathy Korwar na festivalu magnetskih polja u Alsisaru, Rajasthan

Od prošlogodišnjeg izdanja Ninja Tunea, nezavisne diskografske kuće sa sjedištem u Velikoj Britaniji, koja također proizvodi Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, jazz saksofonisticu Kamasi Washington (Korwar ga je podržao na prošlogodišnjoj turneji po Velikoj Britaniji), Day to Day je bio dobar- primili i slušatelji i kritičari. Je li to svjetska glazba ili jazz? Jesu li vokali indijski ili afrički? Album se kloni razlika i jedno je od najuzbudljivijih djela koja žanrovski savijaju, a žanrovski prkose, a koja je izašla iz Indije u posljednjih nekoliko godina. Korwar je zvučni putnik i odvažnost njegove ambicije, a njegova sposobnost da spoji svoje raznolike utjecaje na ovaj album nije ništa drugo do izvanredna.

Korwar nastupa uživo na lansiranju.

Migracije - svih vrsta - u središtu su svakodnevice, čije sjeme leži u samom životu Korwara. Rođen od roditelja koji su se upoznali na američkom sveučilištu, prvih nekoliko godina živio je u Marylandu sve dok se obitelj nije vratila u Ahmedabad. Moji su roditelji poznavatelji indijske klasične glazbe, to ih je okupilo u SAD -u. Otac je radio u softveru, a majka je arhitektica. I oni pjevaju, ali ja bih to nazvao ozbiljnim hobijem, kaže Korwar, koji je kao dječak preuzeo tablu, a kasnije i bubnjeve.

Odrastajući 90 -ih, slušao sam rock kao i većina drugih ljudi i svirao u bendu. Učitelj u školi koji je bio jako strastven prema jazzu pričao bi s nama o Milesu Davisu, Johnu Coltraneu s puno žara. Bio sam samo nestrpljiv da slušam glazbu koja se malo kome sviđala, kaže.

Ono što je počelo kao blagi interes za jazz uskoro će prerasti u dubok, postojan odnos s formom. S godinama sam počeo svirati bubnjeve više nego tablu, iako su mnoge ritmičke ideje koje imam ukorijenjene u tabli, kaže Korwar, koji je trenirao pod Rajeevom Devasthalijem i Sanju Sahai. Nakon što je diplomirao 2007., Korwar je otišao u Veliku Britaniju kako bi studirao bubnjeve na Tech Music School, institutu specijaliziranom za suvremenu glazbu. Osjećao sam se kao da nije na mjestu jer škola priprema ljude za glazbenike različitih žanrova i stilova, tako da znaš pomalo o svemu, a opet ništa, kaže. Korwar se tada uputio na Školu orijentalnih i afričkih studija (SOAS) na magisterij performansa i etnomuzikologije 2011. Tamo sam bio više kod kuće. Htio sam proučiti razloge i načine na koje ljudi stvaraju glazbu te kako se izvodi i provesti eksperimente među žanrovima, kaže. Nakon tečaja, Korwar je počeo raditi u Londonu kao session glazbenik. Ali znao sam da moram stvarati vlastitu glazbu, kaže.

Bio je to slučajan susret s etnomuzikologinjom Amy Catlin-Jairazbhoy u Puneu 2014. koji ga je naveo na put stvaranja Dana za danom. Uradila je puno posla sa zajednicom Siddi u Indiji. Gledao sam njezin dokumentarac, Od Afrike do Indije: Siddi glazba u dijaspori Indijskog oceana i bio sam fasciniran njihovom poviješću, kaže Korwar.

Siddi su potomci naroda Bantu, koji su stigli pomorskom trgovinom s istočnom Afrikom kao robovi, pomorci i trgovci, još u 7. stoljeću poslije Krista, i ostali. Procjenjuje se da 50.000 do 60.000 Sidija živi u selima i manjim gradovima u Gudžaratu, dijelovima Rajasthana, Maharaštre i Karnatake, gdje, pogođena siromaštvom i izolirana zbog svoje rase, zajednica postaje nevidljiva strancima. Prilično su marginalizirani, iako stoljećima žive u Indiji. Dargah njihovog zaštitnika sufijskog sveca, Bava Gor, ovdje je i ne mogu zamisliti da ga napuštaju. No, oni su također prenosili svoju afričku baštinu, svoju kulturu i glazbu na svaku generaciju, kaže Korwar, koji je otputovao u Ratanpur, Gujarat, gdje živi i radi ansambl od 10-12 glazbenika i plesača.

U danu u danu, Sidiji se čuju u žalosnom zboru u Bismilli, u djelovima razgovora u Sanjanju, u pobožnom pjevanju u Bhajanu. Pristali su dopustiti da snimim njihovu glazbu i njihove riječi. Obavijestio sam ih da će njihova glazba zvučati drugačije, kaže Korwar, koji je potom otišao u studio u Puneu s britanskim saksofonistom Shabakom Hutchings, klavijaturistom Al MacSweenom, talijanskim gitaristom Giulianom Modarellijem, basistom Dominicom Angaranom; Korwar je svirao bubnjeve, tablu i elektroniku. Zajedno putuju u tri različite zvučne kulise i sastavljaju sve niti u omamljujući miks.

Znam da se mogu iznijeti argumenti o prisvajanju kulture, ali namjera, kao i pristanak, su važni. Nisam jedan od Sidija, imamo različite stvarnosti. Ono što sam pokušao učiniti je prenijeti njihovu glazbu u jazz i elektronički prostor, kaže Korwar, koji je glazbenicima Siddija nadoknadio njihov nastup. U vrijeme dok sam snimao album nije bilo dogovora s Ninja Tuneom. Nisam znao mogu li im ponuditi autorske naknade od buduće prodaje, kaže.

Nakon što je snimio veći dio albuma, Korwar se prijavio u Zakladu Steve Reid u Velikoj Britaniji (nazvanu po poznatom jazz bubnjaru iz New Yorka koji je radio s Milesom Davisom, Felom Kuti i drugim velikanima, a umro je u besparici) 2014. Bio je prihvaćen, a mentor su mu bili pokrovitelji zaklade - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) i Emanative (Nick Woodmansey) i Gilles Peterson. Na GOAT-u, nadolazećem festivalu butične glazbe i umjetnosti u Goi, Korwar dijeli postavu s Petersonom, na svom prvom putovanju u Indiju.

Konteksti izvedbe su velika stvar i volio bih nastupiti sa Siddisima prošlog mjeseca na Magnetic Fieldsu, ali to nije bilo moguće. To je jako skupa operacija, pa koristim vokalne uzorke kad nastupam. Zapravo mi se sviđa bestjelesni glas koji kao da dolazi niotkuda i daje eteričnu kvalitetu predstavi. Puno se narodne glazbe može potpuno predati i to je cilj, doći do točke tijekom nastupa gdje postajemo glazba, kaže.