U Indiji ljudi plješću kad vam drugi aplaudiraju vani: K S Radhakrishnan

Bio je jedan od rijetkih indijskih umjetnika koji je početkom osamdesetih pomogao vratiti skulpture u središte pozornosti. Evo tete-a-tete s K S Radhakrishnanom.

KS Radhakrishnan (Izvor: Tashi Tobgyal)

Bio je jedan od rijetkih indijskih umjetnika koji je početkom osamdesetih pomogao vratiti skulpture u središte pozornosti. Bio je to medij koji je K S Radhakrishnan sam otkrio nakon što je putovao iz sela u Kottayamu na Santiniketan. Četiri desetljeća kasnije, njegova djela dopiru do otvorenih prostora od Calicuta u Indiji do Cotignaca u Francuskoj. U ovom intervjuu 60-godišnji umjetnik govori o svojoj tekućoj izložbi Mapiranje s brojkama: Umjetnost KS Radhakrishnan u Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti u Bangaloreu, kako je Santiniketan utjecao na njegov rad, naslijeđu Ramkinkar Baija i Musuija i Maiya, njegove vječne inspiracije. Odlomci:

Rijetko ste prikazivali ljudsko tijelo u cjelini dok ste bili student 70 -ih na Santiniketanu. Kako uspoređujete tu fazu sa sadašnjom, kada su brojke potpuna cjelina?
Tek sam se tada pridružio Santiniketanu i pronalazio sam svoj jezik u umjetnosti. Izobličenja su bila potraga za sagledavanjem osnova ljudskog tijela, moralo se naučiti od čega treba izobličiti. Pred kraj tog razdoblja organski su se fragmenti pretvorili u geometrijske strukture, gipka tijela, pa čak i skup figura. Bio je to prirodan proces evolucije. Na ovoj izložbi pokušavamo pratiti taj proces. Među najnovijim djelima su tri monumentalne skulpture Musuija i Maije pod nazivom Behroopi. U ovom slučaju to su štikle iznad glave. Prikazuje svojevrsno putovanje na koje se poduzimate da biste bili uzdignuti.

Od kasnih 90 -ih, Musui, mladi dječak Santhala kojeg ste prvi put upoznali na Santiniketanu 1977., ostao je s vama. On je vaš stalni protagonist. Što vas je privuklo k njemu?
Kad sam ga prvi put sreo na cesti, tražio je kruh. Ne bi se to očekivalo, ali imao je osmijeh na licu. Pitala sam ga hoće li doći i modelirati mi, a on je pristao. Platio sam mu 2 rupija. Za nekoliko sati vratio se, obrijane glave. Našao sam svog Musuija. Postao je uzor mnogim drugima u kampusu. Napravio sam njegovu sliku koja je bila prevelika da bi se mogla nositi kad sam krenuo sa Santiniketana u Delhi. Tako sam skulpturu odrubio glavu i ponio glavu sa sobom. Sredinom 90-ih okrenuo sam se tome dok sam radio na skulpturi izvlakača rikše. Vratio sam Musuija u život, njegovo tijelo iz ovog ulomka glave. Od tada je preuzeo različite identitete, od Isusa do đavla, Nataraja i još mnogo toga, ali njegov osmijeh nikada ne nestaje. Bio sam u kontaktu s Musuijem do 2010. godine, kada je umro.

Također ste razvili njegov ženski alter ego, Maiya. Koliko je bilo važno imati je?
Maiya je rođena iz Musuijeva rebra. Ona nije njegova zrcalna slika već pratiteljica koja ga nadopunjuje. Zajedno predstavljaju svakog muškarca i ženu. S godinama su im se tijela promijenila bezbroj puta, postala su žilava, pokreti su im postali tekući, gotovo kao da nemaju kosti.

Dosta vašeg rada ima osobne reference, sjećanja na Keralu-fenjere, skloništa prekrivena crijepom, brodove. Je li to dom koji vam nedostaje? Je li serija ‘Ljudska kutija’, o migracijama, također autobiografska u tom smislu?
Sve dolazi iz osobnih sjećanja na moje djetinjstvo u Kerali, onoga što smo vidjeli i možda, stvari koje polako nestaju. Mnogo umjetnosti dolazi iz osobnih iskustava i odgovor je na ono što umjetnik vidi ili na što utječe. Možete reći da se 'Ljudska kutija' temelji na mom putovanju, od Kerale do Santiniketana do Delhija. Prvi je napravljen 1998. godine. Predstavljao je mnoštvo malih figura koje su letjele na površinu male kutije. Kutija je također postala hemisfera, s figurama koje lete prema sjeveru.

vrste rakova za jelo

Što vas je natjeralo da putujete iz Kottayama u Santiniketan? Većina umjetnika u južnoj Indiji tih je dana uvijek išla na Madras College of Art.
Da, to je bila norma. I ja sam pokušao, ali osjećam da je tada u školi u Madrasu postojala pristranost prema malayalee umjetnicima. Naravno, tradicija santiniketana ponudila mi je mnogo više energije. Renesansa u Bengalu bila je iznimna. To je bila institucija koju je (Rabindranath) Tagore osnovao na određenim idealima. Dolazeći iz Kottayama, bilo je to mjesto s kojim sam se mogao više povezati; učili smo izravno iz prirode. Bio sam izložen ogromnim skulpturama na otvorenom, dok sam radio s velikanima poput Ramkinkar Baija i Sarbari Roya Chowdhuryja.

Koje su vam najranije lekcije iz umjetnosti?
Slikati sam se počeo baviti sa osam godina, inspiriran ujakom PN Narayananom Kuttyjem. Radio je u umjetničkom stilu Raja Ravi Varma. Tamo sam radila do 18. godine, kada sam shvatila da postoje ograničenja u pogledu toga kuda me to može odvesti. Tada sam se preselio na Santiniketan. Počeo sam raditi s materijalima poput gline i gipsa u Parizu i shvatio da je moj temperament više sklon skulpturi nego slikanju, mogao sam isklesati kamen i pritom otkriti oblik skriven unutra. Ovdje sam otkrio i broncu.

Smatrate li ironičnim da je vaš međunarodni uspjeh 1990 -ih natjerao ljude u Indiji da na vaš rad pogledaju u novom svjetlu?
Kada se moj solo otvorio u Centru des bords de Marne u Parizu 1993., tadašnji indijski veleposlanik u Francuskoj, koji je došao na otvaranje, rekao je da je to jedan od najvećih indijskih kipara u Parizu. Znao sam da ih je bilo još mnogo, ali odgovor je bio ohrabrujući. U Indiji ljudi plješću kada vam drugi aplaudiraju vani. Također sam se izložio fotografijama Prabuddhe Dasgupte, s kojim sam imao vrlo poseban odnos. Fotografirao je moje skulpture gotovo 30 godina - od 1987. kada je fotografirao moje male bronze u Mumbaiju do posla koji sam radio u selu Khirki u Delhiju 1990. i serije 'Pšenično polje u Obson Villeu u Francuskoj' 1991. godine.

Kustosili ste retrospektivu Ramkinkara Baija na NGMA -i 2012. Koliko je to bilo izazovno?
Na otvaranju izložbe KG Subramanyan dao je zanimljivu izjavu. Rekao je da je kuriranje predstave Ramkinkarinog djela noćna mora svakog povjesničara umjetnosti s obzirom na to da se mora malo proći u smislu dokumentacije. Nije bilo nimalo lako. Sve o čemu se doista moglo ovisiti bile su izložbe održane na Santiniketanu u organizaciji studenata pedesetih i šezdesetih godina. Sam Ramkinkar potpisao je neke od slika mnogo kasnije, pa na tom planu vlada velika zabuna. Također, Ramkinkar je bio vrlo liberalan pri rastanku sa svojim djelom, pa su mnogi od njih izašli iz njegova studija bez snimanja. U to vrijeme trgovina uopće nije bila briga. Ramkinkar je svojim slikama spriječio curenje vode u njegovu kuću, slikao je platna nekoliko puta jer si ponekad nije mogao priuštiti novo platno. Neke od njegovih slika rađene su na platnu od jute i posteljini. On je sam po sebi bio institucija.

Koliko njega i Roya Chowdhuryja vidite u vlastitom radu?
Nadam se više od svega, moja umjetnost odražava odnos koji su dijelili sa svojom umjetnošću; onaj osnovni senzibilitet odnosa koji umjetnik dijeli sa svojim djelom. To je veza koju je potrebno uspostaviti između proizvođača i onoga što je napravljeno. Opasno je ako se to dovodi u pitanje. U današnje vrijeme umjetnici samo potpisuju i zamišljaju. U to vrijeme čak bi i otisak prsta na djelu značio da je umjetnikov.

koje životinje žive u biomu tropske prašume

Jedan ste od rijetkih umjetnika svoje generacije koji rade mnogo javnih djela na otvorenom. Donirali ste mnoge od njih, uključujući i Stupac baštine u Vrt pet čula u Delhiju.
Odlučio sam ostaviti po strani nešto novca za velike javne radove. Ako je Baij mogao napraviti toliko njih, osjećao sam se i ja. Htio sam prenijeti njegovo naslijeđe. Štoviše, u Indiji zapravo ne vidimo mnogo javnih djela; ovo je moj pokušaj da se javim. Kako bih izbjegao ograničenja vanjskih zahtjeva, odlučio sam ostati slobodan, a javne skulpture izlijevao sam samo kao donacije. Kako mi nisu plaćali, mogao sam ostati neovisan o cijelom projektu. Trenutno radim dva od njih - jedan za šetalište uz rijeku Mandovi u Panjimu; veliki portal poput beznačajnog Musuija će sjediti. I još jedan Behroopi za moj rodni grad, Kottayam.