Na svom poslu nikad ništa ne forsiram: Marcel Dzama

Multimedijski umjetnik Marcel Dzama o utjecaju kina, životinja u svojoj umjetnosti i zašto je stavio obitelj i prijatelje iza maske

Marcel Dzama, intervju s Marcel Dzama, indijski ekspres, najnovije vijestiUmjetnik Marcel Dzama Armand Feffer na indijskom sajmu umjetnosti

Poznat po svojim zamršenim i nadrealnim djelima, umjetnik iz New Yorka Marcel Dzama crpi iz različitih utjecaja, od dadaizma do fantazija iz djetinjstva, narodnih tradicija i današnjice. Radovi multimedijskog umjetnika nalaze se u velikim zbirkama - uključujući Muzej moderne umjetnosti (New York), Tate Gallery (London) i Guggenheim Museum (New York) - i domove glumaca poput Brada Pitta i Jima Carreya. Bio je u Delhiju na nedavno završenom sajmu umjetnosti u Indiji (IAF) sa nizom djela inspiriranih Bollywoodom. Pažnju je privukao i zid oslikan kovitlajućim vjetrovima u plavoj boji i stvorenjima koja su bila dio ranih djela Džame. Odlomci iz intervjua s umjetnicom putem e -pošte:



Vaši radovi na IAF -u, koji su napravljeni za Indiju, predstavljaju hindske kino plesače i regionalne divljači. Pratite li Bollywood?



Bollywood je beskrajno inspirirao moje filmove i crteže. U ovoj seriji za Indiju referencirao sam neke od filmova koje sam gledao tijekom godina, lobi kartice koje sam davno kupio i knjigu plakata iz Bollywooda iz 1960 -ih. Uvijek sam volio koreografiju, kostime i glazbu u tim filmovima. Moji omiljeni zvučni zapisi
su umjetnici poput Mohammada Rafija i Kishore Kumara.



Vaša nedavna emisija u Hong Kongu spominjala je kulturu konjskih utrka u zemlji. Recite nam o tome. Također, smatrate li da je važno posuditi lokalne elemente za izložbu?

Posjetio sam Hong Kong prije prve tamošnje predstave pa sam znao malo o gradu i kulturi. Također sam kupio puno starijih ploča kineskog garažnog rocka iz 60 -ih, čije sam naslove koristio za neka djela na izložbi. Ne znam je li ključno ugraditi kulturu grada, ali ako mi to donosi inspiraciju, volim je koristiti. Ja nikad ništa ne forsiram u svom poslu.



Budući da ste disleksični, u školi biste neprestano crtali. Je li umjetnost bila sredstvo izražavanja?



Crtao sam prije nego što sam krenuo u školu, i to je nešto što me privuklo (bez namjere igre riječi). Mislim da sam zbog disleksije izgubio interes za školu. Nisam imao rezervni plan osim postati umjetnik. Pisao sam poeziju i još uvijek to radim, ali crtanje dolazi prirodnije.

različite vrste cvjetnica

Nakon što ste se 2004. preselili u New York, vaš je rad postao živahniji. Što se promijenilo? U diorami iz 2008. imali ste strijelce koji su pucali na likove koji su nastanili vaša djela - šišmiše, ptice i divovske ljudske glave - je li to donekle bila deklaracija?



Životinje su u mom poslu od samog početka. Odrastajući u Kanadi, susreo sam se sa životinjama gotovo posvuda. Gledao sam ih kao metafore za pancire, unutar kojih bi bio mali muškarac ili žena.



Kad sam se tek preselio u New York, otkrio sam da su moji crteži sve više klaustrofobični i htio sam u njih uvesti neki red. Tako sam počeo postavljati likove na plesne pozicije, što je dovelo do mog interesa za balet, što je dovelo do moje suradnje s baletom u New Yorku. Pola godine proveo sam u Guadalajari (Meksiko) radeći na keramičkim dioramama, a jedna od njih temeljila se na crtežu koji sam napravio kao deklaraciju nekakvog novog, mračnijeg poglavlja. Ovaj rad je prikazao lovce koji su snimali crtane likove životinja koji su se nekada pojavljivali u mom (ranom) radu u Winnipegu.

Maske su od početka sveprisutne u vašim djelima. Kako su se razvili?



Sviđa mi se ideja da lik prikazuje što predstavlja s maskom - no ispod toga još uvijek postoji misterija. U mojih prvih nekoliko filmova likovi su bili maskirani jer su glumci bili moji roditelji ili moja braća i sestre, a oni bi se nasmijali i nasmijali kad bih ih snimio, pa sam od papier-mâchéa napravila maske koje će nositi kako se ne bi slomili lik.



Koliko su za vas kao umjetnika važne suradnje? Imali ste nekoliko - s Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon i New York City Ballet.

Surađivao sam s New York City Balletom 2016., što je bilo ostvarenje sna. Uvijek sam želio dizajnirati kostime i raditi na scenografiji za baletnu produkciju. Raditi umjetničku seriju u isto vrijeme učinilo ju je još uzbudljivijom, jer sam uspio napraviti knjigu o svim kostimografijama, prikazati originalne crteže kostima i neke druge crteže inspirirane baletom i diorame mogućih alternativnih scenografija. Povrh toga, imao sam i suradnju s Raymondom Pettibonom u Davidu Zwirneru u New Yorku i snimio kratki film - sve u roku od dva mjeseca.



Recite nam o utjecaju dadaizma i Marcela Duchampa na vaš rad.



Filmski festival u Torontu zamolio me da snimim kratki film u čast Davida Cronenberga. Prilikom snimanja filma odlučio sam počastiti i neke umjetnike koje sam volio pa sam rekreirao umjetnička djela Duchampa, Picabije, Beuysa i Goye. Cijelu priču temeljio sam na ljubavnoj vezi koju je Duchamp imao s Marijom Martins.

Koliko je umjetniku važno komentirati politiku? Napravili ste seriju nakon što je Trump izabran. Politikom se bavim tek nakon što sam preslušao vijesti i moram ih izbaciti iz glave kako bih mogao spavati noću. Gojine ratne katastrofe i spisi Williama Blakea utjecali su na mnoga moja djela. Uvijek sam imao osjećaj da će vam budućnost, ako ne učite iz prošlosti, biti plitka.

Indian Express je sada na Telegramu. Klik ovdje da se pridružite našem kanalu (@indianexpress) i budite u toku s najnovijim naslovima