Intervju Ramakrishnan Murthy: 'Postizanje savršene note, čak i na djelić sekunde, vrijedno je cijele borbe'

Poznat po svom apsolutnom poštivanju klasičnih vrijednosti i čistoći glazbe, Ramakrishnan Murthy jedan je od najboljih vokala karnatike današnjice koji se tretira gotovo ravnopravno sa svojim slavnim starijima.

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiRamakrishnan Murthy. (Fotografija S. Hema)

Kao klinac koji je odrastao u SAD -u, kada je Ramakrishnan Murthy poslan u Padmu Kutty - vrlo cijenjenu glazbenicu u južnoj Kaliforniji - kako bi naučio karnatsku glazbu, rekao joj je da nije previše voljan. Ipak, bio je marljiv na satovima i marljivo je vježbao jer nije htio iznevjeriti majku i učiteljicu. Praksa je postala dio njegova života, a čak i prije nego što je to shvatio, karnatska glazba preuzela je sve ostalo. To je postala strast bez koje nije mogao živjeti, a na kraju i njegova profesija.



Ramakrishnan Murthy jedan je od najboljih pjevača Carnatic -a danas, mladi glazbenik koji se tretira gotovo ravnopravno sa svojim slavnim starijima. Poznat je po svom apsolutnom pridržavanju klasičnih vrijednosti i čistoći glazbe, virtuoznosti i oštrom stilu koji se isključivo oslanja na klasične snage karnatske glazbe.



Murthy je također poznat po svom traženju savršene note, pa je stoga i pjevač koji se često pripisuje 'štihu shuddham'. Kad pjevam, moja najdublja želja, ili krajnji cilj, je stopiti se s Tanpurom. To je beskrajna potraga. To je i luda potraga, kaže.



Ponekad osjećam da je ono što tražite toliko idealno da morate naučiti kako pronaći ljepotu na putu kojim idete da to postignete. Također ćete se morati pomiriti sa stvarnošću da to nikada nećete postići. Ipak, potraga će se nastaviti, dodaje. Kad god pogodite savršenu notu, koliko god to rijetko bilo, taj djelić sekunde čistoće note vrijedi cijele borbe.

Taj intenzitet artikulacije težnje ka idealu u klasičnoj glazbi pokazuje zašto je on poseban. Kad ljudi govore o njegovoj glazbi, to rade s određenim poštovanjem. Ima dubinu, gravitaciju i primamljivi klasicizam. Ima velikog obožavatelja u Chennaiju i drugdje, a njegovi su koncerti izuzetno posjećeni. U sezoni Margazhi 2019-20 gotovo su svi njegovi koncerti dobili ovacije.



Vrlo je maštovit i umjetnički odvažan, ali radije istražuje beskrajne glazbene mogućnosti unutar klasičnih granica karnatskog idioma. To ga također čini rijetkim glazbenikom koji nudi uvid u opus djela prošlih majstora u punom sjaju. Koncert Ramakrishnana Murthyja zavirio je u prošlost, uskrsnuće suštinskog, starosvjetskog karnatskog koncerta, ali sa izuzetnom suvremenom privlačnošću. Vjerojatno zato privlači i mlađu i stariju publiku.



Ramakrishnan Murthy nije tako krupan ili ozbiljan koliko se čini na pozornici, već je privlačno promišljena osoba. On je pristojan, ali može biti i težak što bi mnogi u publici naučili ove sezone. On može zatražiti od ljudi da ostanu natrag i slušaju kad se počnu kretati tijekom solo udaraljki, ili ih čak blago opomene kad počnu izlaziti dok on još pjeva mangalam, završni komad koncerta. I to odražava njegovo poštovanje prema umjetničkoj formi. Štoviše, svugdje je isti, bez obzira na prestiž platforme.

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiMurthy tijekom jedne od njegovih predstava. (Fotografija Rajappane Raju)

Njegova jasnoća mišljenja o životu i umjetnosti vrlo je precizna, a njihova artikulacija, prilično duboka i privlačna. Razgovor s njim jednako je poučan, ugodan i smirujući kao i njegova glazba.



Odlomci iz mog nedavnog razgovora s njim u Chennaiju.



Najčešći pridjev koji vas opisuje je da ste tradicionalist. Je li to pošten opis?

Vidite, definicija tradicije razlikuje se od osobe do osobe. Općenito, konotacija povezana s tom riječju je da je tradicionalist netko tko je fiksiran na stare vrijednosti. U tom smislu, istina je o meni. Odrastao sam slušajući majstore i gurue koji su stajali uz određene vrijednosti i trudim se živjeti u skladu s njima.



Istodobno, tradicija također ima konotaciju da je vrlo fiksirana i da nije otvorena za nove ideje. U tom smislu nisam tradicionalist. Prilično sam otvoren za nove misli i nove ideje, a također ne vjerujem da je sve što je staro zlato. Na nama je - prema našem estetskom osjećaju, našim vrijednostima i glazbenom odgoju - da odlučimo što treba zadržati, a što zanemariti. Definitivno smatram da posjedujem oba načina razmišljanja.



Imali ste mnogo gurua, pa ste se možda okupili i iz različitih stilova glazbe i škola mišljenja, osim djela prošlih majstora. Opće je uvjerenje da ljudi koji uče od različitih ljudi imaju idiom koji je živahniji i raznolikiji. Slažete li se s tim?

Mogli biste to gledati na dva načina: jedan, da ljudi s više gurua stvaraju nešto originalno od spajanja različitih stilova, i dva, da bi toliko izlaganje mnogim idejama moglo dovesti do zabune. Na studentu je zapravo da odluči kako će se raditi introspekcija, spajanje i asimilacija. Što se mene tiče, moj put je moj. Imao sam sreću da sam učio od različitih glazbenika i doajena prošlosti iz njihovih djela i dajem sve od sebe da shvatim sve to. Pokušavam biti iskren prema sebi.



Utječe li i rad suvremenih glazbenika na vas?



Da naravno. Važno je biti svjestan onoga što me okružuje. Imao sam sreću odrasti slušajući uživo neke od majstora današnjice koji su slučajno bili na vrhu zvijezda prije 15-20 godina. Pretpostavljam da sve što čujemo oko nas utječe na nas. Dakle, odgovor je da.

Prema vlastitom priznanju, dva od vaših najvećih utjecaja bili su vaši učitelji R K Shriram Kumar i Delhi P Sunder Rajan, ali obojica su violinisti. Nedostaje li vam ikada vokalni trener?

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiMurthy sa svojim učiteljem R K Shriramom Kumarom.

Obojica su školovani vokalisti i događa se da su u javnosti profesionalni violinisti. Osjećam se izuzetno blagoslovljeno što sam naučio, i još uvijek učim, od oboje.

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiMladi Ramakrishnan Murthy s Delhi P Sunder Rajan.

U jednom od svojih intervjua rekli ste da niste bili baš voljni baviti se glazbom kad ste se kao dijete upoznali s karnatskom glazbom i poslali na časove. Učili ste jer je bio pritisak roditelja. Ali sada ste među najboljima u svojoj generaciji. Možete li se osvrnuti i opisati kako se ta transformacija dogodila?

Zapravo prilično jednostavno. U dobi od šest ili sedam godina kada sam svom učitelju rekao da ne volim glazbu i da se time bavim jer su to moji roditelji htjeli, nisam se mučio. Da sam se opirao, roditelji me sigurno ne bi gurnuli dalje. Po prirodi nisam bio buntovan. Slušao sam učitelja i majku i vježbao. Budući da su se moja majka i moja učiteljica pridržavale vrlo visokih standarda za sve, marljivo sam vježbala. Strogost prakse zahtijevala je toliko vremena i truda. U toj dobi kada ne razmišljate o tome, već samo radite, to postaje dio vas. I budući da je postao ogroman dio mene, prirodno sam se zainteresirao za to, i na kraju je to postala strast, ali i moja profesija. Pretpostavljam da se tako dogodila transformacija.


Dakle, općenito ste morali biti i dobar student. Kakvo je bilo vaše redovno obrazovanje?

(Smijeh) Bio sam dobro. Kako se moje zanimanje za glazbu razvijalo, tako je i moj interes za druge stvari jenjavao. Moji su roditelji bili akademski studenti i stoga je doista naglasak bio na obrazovanju.

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiMladi Ramakrishnan Murthy vježba karnatsku glazbu.

Vaša priča nalikuje priči o ljudima koji možda nisu instinktivno bili zainteresirani za umjetnost, ali ih je rigorozna praksa učinila uspješnim umjetnicima. S druge strane, postoji mnogo onih koji su u djetinjstvu bili izvanredni, ali su kasnije u životu nestali.

Vidite, vjerujem da su svi blagoslovljeni nekom vrstom talenta. ali to nije dovoljno. Čak i za najčuveniji talent, mora se uložiti neki pošten rad kako bi se dalje razvio. Talent vas definitivno postavlja, ali morate uložiti mnogo truda da bi uspio. Drugim riječima, slučajno je biti talentiran, ali samo će vas naporan rad odvesti do sudbine.

Također vjerujem da je talent oblik božanstva. Inače, odakle dolazi?

Spomenuli ste da želite pjevati izvan osnovne publike karnatske glazbe. To je čudna umjetnička forma u kojoj mlađi ljudi pjevaju mnogo starijoj publici koja već godinama stagnira. Mislite li da se ovaj oblik može prenijeti na drugu demografsku kategoriju? Ako se to dogodi, to znači i veće tržište, više novca i bolji život glazbenika.

Mnogo je aspekata ovog pitanja (nasmiješi se). Ostavimo po strani financijski dio. Ono što sam mislio pod osnovnom publikom nije samo u Chennaiju, već u cijelom svijetu. Moramo prvo priznati da je bilo koja umjetnička forma univerzalna u svojoj privlačnosti i da je, ako se u svom najčišćem obliku prakticira na pošten način, dovoljno velika da je može cijeniti veliki broj ljudi iz različitih društveno-ekonomskih sredina.

Međutim, opći je dojam o karnatskoj glazbi da je namijenjena starim ljudima, nije cool, tradicionalna je i nije liberalna jer se na većinu praktičara ove umjetničke forme gleda kao na konzervativne, bliske i isključive. Morat ću s negodom priznati da je to donekle iskrena kategorizacija. Zaista je važno gledati stvari kakve jesu. Naša je dužnost kao glazbenika sadašnje generacije da aktivno radimo na uklanjanju tog pojma govoreći, djelujući i ponašajući se na način koji odražava otvorenost i uključenost. Svatko bi trebao moći uživati ​​u našoj umjetničkoj formi, a da pritom ne mora razmišljati ili osjećati da nije na mjestu ili da mu ne pripada. Naša umjetnost je za sve, izvan svake vrste društvene barijere.

Postoji i mišljenje da je za cijenjenje klasične umjetnosti potrebna određena emocionalna zrelost, što je donekle točno. Obično, emocionalna zrelost za uvažavanje stvari koje nisu za trenutno zadovoljstvo dolazi u kasnijoj fazi života za većinu ljudi. Zato u publici vidite veći broj starijih ljudi. No, u ovoj glazbi nema ništa strašno.

koje su neke životinje koje žive u tropskoj prašumi
Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiOpći je dojam o karnatskoj glazbi da je namijenjena starim ljudima, nije cool, tradicionalna je i nije liberalna jer se na većinu praktičara ove umjetničke forme gleda kao na konzervativne, bliske i isključive. Morat ću s negodom priznati da je to donekle iskrena kategorizacija. (Fotografija Rajappane Raju)

S obzirom na to da karnatičku glazbu učine privlačnijom mlađoj i raznolikijoj publici, mislim da bi mnogi mladi glazbenici za koje vidimo da ukrštaju žanrove mogli poslužiti kao vrata za dolazak drugih. Ne kažem da se svi moraju petljati u stvari poput fuzije, ali ne smijemo se ponašati i projicirati svoju umjetnost na način da se mnogima čini nedostižnom.

Ovaj prividni konzervativizam je blok. Čak se i neki od mladih glazbenika ne predstavljaju kao suvremeni umjetnici.

Promjena ovih unaprijed smišljenih pojmova traje dugo. Većina naših fenomenalnih glazbenika iz prošlosti bili su vrlo religiozni i ta je slika možda još uvijek postojala u svijesti šire javnosti, ali i nekih praktičara. Mislim, zbog tih trajnih slika, ljudi mogu vjerovati da bi tako trebao izgledati ili odijevati se karnatski glazbenik. U današnje vrijeme sve što kažete i ne kažete, učinite i ne učinite doživljava se kao izjava i važno je pri tome imati na umu. Nema apsolutno ništa loše u tome da budete ili izgledate religiozno; samo treba biti svjestan da odabir biti i izgledati na određeni način uzrokuje da ljudi formiraju mišljenja o sebi, što ne mora nužno biti točno. Vi zapravo suptilnim svojim postupcima projicirate tko ste. Možda ljudi u prošlosti nisu tako razmišljali pa umjetnici stoga nisu bili previše svjesni kako se pojavljuju ili kako se ponašaju.

Klasičan primjer ovoga bio bi moj guru Shriramkumar Sir. Obilno nosi sveti pepeo na čelu i to bi moglo natjerati ljude da misle o njemu kao o bliskoj, konzervativnoj i regresivnoj osobi. Samo oni koji su ga imali sreće upoznati, poput mene, znali bi da je on sve samo ne ti pridjevi. On je širokogrudnog mišljenja, naprednog razmišljanja, otvoren, progresivan i što je najvažnije, suosjećajan prema svim ljudima. Želim reći da vanjski izgled ljudi može projicirati određenu osobnost ili karakter koji mogu, ali i ne moraju biti istiniti. Važno je imati na umu da se mi, kao javne osobe, otvaramo ljudima koji stvaraju mišljenja o nama, a da zapravo ne znamo istinu.

Ljepota karnatske glazbe je manodharma, umjetnost improvizacije. Međutim, neki su čak i to regulirali. Sama improvizacija postala je predvidljiva. U slučaju nekih umjetnika, to je postalo prilično formularno. Kako reagirate na to?

Potrebna je određena strogost da biste došli do točke u kojoj možete improvizirati bez ikakvih ograničenja. A ta je strogost doživotna. Morate to stalno držati. Možda ćete u jednom trenutku svog glazbenog putovanja osjetiti taj osjećaj slobode. Ako ste u mogućnosti to doživjeti čak nekoliko puta, rekao bih da imate sreće. Kao glazbenici, toliko se oslanjamo na ono što je učinjeno prije nas, pa se stoga koliko se onoga što radimo može nazvati originalnim? Zapravo ne mnogo, ali ljepota u istraživanju čak i onoga što već postoji izgleda originalno.

Vjerojatno ste u pravu što se tiče formule. Od formata do komada koje planiramo, većina je prilično formularna. A možda su time zadovoljni i glazbenici i rasike, vjerojatno zbog uvjetovanosti tijekom godina. Ali ako budemo otvoreni prema ljudima s drugačijom perspektivom stvari, bit će bolje. Tada su govorili da je Maha Vidwan Balamurali Krišna avangarda. Na drugačiji način, MD Ramanathan također je bio avangardan, zar ne? Kad bismo mogli biti otvoreniji za prihvaćanje takvog razmišljanja, mogli bismo uživati ​​mnogo više i percipirati više ljepote u svom obliku umjetnosti.

Glazba je u konačnici odraz nečije osobnosti i životnih iskustava. Glazba ljudi koji su u svom životu bili jako regulirani vjerojatno će biti regulirana i rigidna. Za njih će biti jako teško osloboditi se ako se ne dogodi velika promjena stava.

Poanta je u tome da u kojem god okruženju odrastali, postajete rezultat toga. A očito utječe i na vašu umjetnost. Ako je vaše okruženje otvoreno, i vi ćete ga odražavati jer umjetnost dolazi iznutra.

Kao što ste rekli, radi se i o postizanju visoke razine vještina u kojima slobodno radite ono što želite.

Da, jednostavno ne možete početi misliti da ću učiniti sve što mi se sviđa. Samo ako su vaša gramatika i temelj jaki, samo ako su vam poput druge prirode, i samo ako ste ih asimilirali na vrlo dubokoj razini, možete početi pjevati po volji. Kad dosegnete tu fazu, sve što želite izraziti će izaći prirodno. U toj će fazi glazba nadići gramatiku.

U pravu ste, pravi upornici karnatske glazbe nisu ljudi koji su se rano odvojili od tradicije, već oni koji su je tako dobro svladali. Čak i sada, ljudi koji se bave savijanjem žanrova duboko razumiju umjetnost i posjeduju vrlo visoku razinu vještina

Da, osjećaj slobode koji osjećaju je lijep. Slagali se s time ili ne, nekome je ugodno ono što je usvojio i stoga je uspio proizvesti glazbu koju želi lijepu. Nije važno cijene li to drugi ili ne. Dostizanje te razine slobode, međutim, nije lako.

Budući da govorimo o improvizaciji, htio sam vas pitati nešto što pitam sve ostale: kad vam ideja padne na pozornicu, koliko ćete daleko ići da je ostvarite? Hoćete li ga pustiti ako se čini malo rizičnim? Riječ koju želim upotrijebiti je kreativna ranjivost. Neki kažu da je osjećaj ranjivosti na pozornici dobra ideja jer proizvodi odličnu glazbu.

Barem za mene, do te je ranjivosti teško doći. Ako i kada se to dogodi, mislim da morate biti u trenutku, shvatiti da se događa nešto posebno i krenite s tim. Važno je to priznati nego gurnuti u stranu jer se možda neće ponoviti - mislim na taj određeni trenutak. U tom se trenutku ne primjenjuju pravila jer ste zapravo dosegli transcendentan trenutak u kojem pravila više nisu važna. Ranjivost nije nešto čime se čovjek može aktivno baviti. Čovjek je blagoslovljen ako i kada se taj trenutak dogodi.

Ponekad bi se ono što smatram jednim od tih trenutaka ranjivosti moglo učiniti vrlo pješačkim za slušatelja. Slično, meni se sasvim normalna stvar može činiti nešto izvanredno za druge. Dakle, to je i pitanje percepcije. Ali općenito, važno je prihvatiti trenutke ranjivosti kada se oni dogode.

Koliko planirate prije koncerta?

Obično imam opći plan, ali ga želim držati dovoljno širokim da se mogu prilagoditi i na licu mjesta promijeniti ovisno o kontekstu i situaciji. Ako izađem na pozornicu i pratim je, to neće imati dovoljno raznolikosti. Ako ne provodite dovoljno vremena razmišljajući o tome što ćete raditi na pozornici, nećete dobiti originalne ideje. Dakle, mislim prije koncerta i imat ću opću ideju o tome što želim predstaviti. Također će smanjiti teške situacije. Međutim, planiranje svakog koraka na koncertu ograničit će moju slobodu. Stoga imam plan, ali ne nešto što toliko ulazi u pojedinosti.

gayfeather visoki nejasni ljubičasti cvjetovi

Koje su neke rage i skladbe koje vas uvijek fasciniraju i iznenade čak i ako ste im poznati?

Skladbe Trojstva stalni su izvor inspiracije. Kad kažemo da je nešto bezvremeno, ponekad tu riječ uzimamo zdravo za gotovo. Ali to je moćna riječ. Vrlo je malo stvari koje zapravo odgovaraju tom opisu i rekao bih da skladbe Trinity to čine.

Oni su opstali mnogo stoljeća, a i danas čine glavninu onoga što predstavljamo na koncertima. Svaki put kad zaronim u kompoziciju ili pokušavam naučiti je, ili je slušam u izvedbi nekoga drugog, nađem se u blaženstvu. To blaženstvo slušanja njihovog glazbenog doprinosa doista je razlog zašto sam u glazbi. Održava me svaki dan. Trojstvo je klasni dio. Postoje i mnoge lijepe skladbe drugih velikih majstora, a ja sam iz njih izvukao toliko sreće i začuđenja.

Opća zamjerka karnatskoj glazbi je što njezinom repertoaru nedostaje suvremeni karakter. Mnogi kažu da njegov sadržaj ne uključuje suvremenu stvarnost i širi raspon emocija osim bhakthija.

Dobro je da ste ovo iznijeli. Čvrsto vjerujem da ne morate biti religiozna osoba - ili hinduist, da tako kažete - da biste shvatili značenje karnatskih skladbi. Uzmimo li za primjer Thyagaraja Swamija, objekt emocija može biti bog, ali same su emocije vrlo ljudske i povezane. Ako pogledate dalje od doslovnog značenja, postoji mnogo više od onoga što je očito.

Čak i što se tiče koncepta bhakthija, mislim da ne mora nužno biti usmjeren na boga. Na primjer, ako ste strastveni u svom poslu, to mi je bhakthi. Isto je i s drugim emocijama. Stvari koje pripisujemo božanskom jednostavno su naša percepcija. Zašto imamo ljudske oblike za bogove? Zato što nam je to lako razumjeti. Dakle, na kraju ako, sve je ljudsko.

Što se tiče suvremenih skladbi koje ste tražili, vrlo sam otvoren za pjevanje svega i svačega, ali uz upozorenje da bi trebao odgovarati lirskim i glazbenim standardima Trojstva i drugih velikih skladatelja. To bi također trebalo odgovarati radosti koju sam doživio pjevajući ih. Takav filter automatski uklanja mnoge stvari. Nije mi bitna tema, već kvaliteta i iskustvo.

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiNe morate biti religiozna osoba - ili hinduist, da tako kažemo - da biste shvatili značenje karnatskih skladbi. (Fotografija Rajappane Raju)

Čak i kad pogledate skladbu koja se smatra osnovnom - recimo nešto poput Vathapija - bili biste zapanjeni kakvom se prozodijom tamo koristi i kako pjesnička struktura funkcionira za tu skladbu. Zatim tu je glazbeni aspekt. Ako netko može zadovoljiti taj standard skladbi - što su učinili ljudi poput Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar ili Papanasam Sivan - ili se čak približiti tome, bit ću ponižen pjevati ih.

Mislim da je to također jedan od USP -ova vaših koncerata - vaše pridržavanje visokih standarda klasicizma. Očito obraćate toliko pažnje, zar ne?

Zaista ne mogu zahtijevati zasluge za bilo što od toga. Naša je dužnost kao glazbenika da razmotrimo blago koje nam je predano i podijelimo ga s drugim ljudima na odgovoran način. To je sve.

Jeste li ostavili po strani stvari - recimo rage ili skladbe - koje su izgledale teške ili manje istražene? To pitam jer čujem da se nekim ragama prijeti izumiranje zbog nekorištenja.

Mislim da ste kao umjetnik ako stalno osjećate potrebu za istraživanjem, na dobrom ste mjestu. Definitivno postoje stvari koje još nisam napravio: toliko skladbi koje nisam otpjevao, toliko skladatelja koje nisam istražio, i toliko raga koje nisam otpjevao do kraja svojih sposobnosti ili bolje rečeno . Nadam se da ću to učiniti za života (smijeh). Znam da to neće biti potpuno moguće u jednom životu jer ima toliko toga vani. Nestrpljivo se radujem što ću više istražiti koliko mogu.

Konkretno, postoje li stvari koje ste htjeli učiniti, a niste to učinili?

Postoje neke stare rage koje nisam istraživao, a koje također odgovaraju na vaše pitanje o nekim ragama pred istrebljenjem. Na primjer, Vidushi dr S Sowmya prošle je godine pjevala palavi u Ghanti na Glazbenoj akademiji, koja je postala legenda. Naučio sam nekoliko skladbi u toj ragi, ali nisam je pogledao toliko detaljno koliko bih želio. Manji je još jedna raga. Ili čak uobičajenu ragu poput Durbara koju su neki suvremeni glazbenici prilično istraživali, ali nisam čuo palavi ili tanam. Ili tanam u Parasu. Mnogo je takvih raga.

Osim gramatike i vještina, količina materijala koju morate savladati u karnatskoj glazbi zapanjuje. Puno je to, zar ne?

Moja sestra je studentica medicine i vidjela sam broj knjiga i količinu materijala za učenje koje mora pročitati i internalizirati. Isto je i u glazbi ili bilo kojem drugom području. Toliko nam je materijala dano i na nama je kako ga iskoristiti.

U posljednje vrijeme istaknuti pjevači karnatika veliku pažnju posvećuju Vivadi ragama. Imate li dobar Vivadi repertoar?

Zaista uživam pjevati vivadi ragas, ali do sada nisam imao priliku detaljno istražiti puno njih. To je također nešto čemu se veselim. Veliki Tanjore S Kalyanaraman toliko ih je istražio. Nadam se da ću iz njegove knjige izvaditi stranicu.

Što je izvor rijetkih djela? Imate li pristup nekim privatnim snimkama, rukopisima itd.?

Ti privatni snimci sada su široko dostupni na internetu. Ono što je tamo dostupno je mamut. Na Youtubeu postoje snimke koje nikada nisam vidio u privatnim zbirkama drugih ljudi. Zatim, postoje i privatne zbirke koje svijet još nije vidio. Zapravo, postoji toliko mnogo neopevanih heroja kojima se želim jednog dana pokloniti što su mi dali ovo bogatstvo. Inače, kako bih mogao znati što je učinio Semmangudi Srinivas Iyer? Ili kako bih mogao znati što je GNB Sir učinio? Umro je 24 godine prije mog rođenja.

Utječu li drugi oblici umjetnosti i glazbe na vas?

Mislim da je način na koji drugi oblici umjetnosti utječu na moju glazbu suptilniji. To također mora učiniti nešto s mojom osobnošću. Na primjer, iako sam potpuno odgojen u okruženju karnatske glazbe, volim slušati hindustani. No, možda se to izravno ne odražava u mojoj koncertnoj prezentaciji.

Druga vrsta glazbe koja mi se učinila zanimljivom bile su skladbe Ilayaraje. Kad sam počeo nastupati u Kerali, to je uključivalo mnogo kasnonoćnih vožnji na daljinu nakon koncerata. Mnogi su vozači u to doba noći puštali Ilayarajinu glazbu u svojim automobilima i odmah sam se smirio slušajući to. Iako do sada nemam mnogo znanja o Ilayarajinim djelima, znam da u meni izaziva određeni odgovor zbog kojeg želim nastaviti slušati. Volim njegovu glazbu, ali njegov utjecaj na prezentaciju moje glazbe bit će mnogo suptilniji. Također volim slušati zapadnjačku orkestralnu glazbu. To također ne može izravno utjecati na moj rad, ali može oblikovati liberalnost mog razmišljanja.

Kao što sam rekao, karnatska glazba je ono s čime sam odrastao. Primjenjivo je na bilo koji dio mog života, u bilo koje doba dana, ali to govorim s puno treme jer ne želim zvučati jako parohijski. Za mene je to doista održavanje života. Tako mi je bilo u mojim najsretnijim trenucima, ali i u najmračnijim trenucima. Drugim riječima, kakva god bila moja životna situacija, karnatska glazba bila je konstanta. Stoga, iako uživanje i sreću tražim u drugim stvarima, Carnatic mi daje sve što mi treba.

Da niste bili uvučeni u karnatsku glazbu, biste li uopće ušli u ovo?

Ne znam. Nemamo odgovore šta u životu. Oni samo ostaju otvoreni.

Pa, zahvaljuješ li svojoj majci na tome?

O da, svaki dan. Možda joj neću reći svaki dan, ali vječno sam joj zahvalan. Privilegija je imati interakciju s velikom kulturnom baštinom kojom smo obdareni.

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiIako sam potpuno odgojen u okruženju karnatske glazbe, volim slušati hindustani. No, možda se to izravno ne odražava u mojoj koncertnoj prezentaciji. (Fotografija Rajappane Raju)

Unatoč svom vrhunskom karakteru, sofisticiranosti i ljepoti, karnatska glazba i dalje je ograničena na vrlo malu populaciju. Ne postoji način da se dopre do više ljudi?

Moje skromno mišljenje je da ne bismo trebali razvodnjavati svoju umjetničku formu samo radi dovođenja ljudi. Tek kad ljudi vide da su neki pokušaji razvodnjavanja neuspješni, shvatit će vrijednost čiste umjetnosti. Glazbenici bi trebali imati slobodu da istražuju što žele. Na njima je da odluče izdrži li njihova umjetnost test vremena, kao i našu pozornost.

Kao što sam već rekao, sve ovisi o tome kako projiciramo sebe i svoju umjetnost. Ako dobro radimo svoj posao, privući će više ljudi.

Mnogi ljudi uopće ne znaju za ovu umjetnost jer se događa u zatvorenim prostorima.

Mijenja se polako, ali sigurno pojavom društvenih mreža. Iako imamo još kilometara, glazba sada zasigurno postaje sve pristupačnija.

No, način na koji se postupa s ulaznicama za sezonu Margazhi ostavlja puno želja. Ako postoji usklađenija promocija i prodaja ulaznica koja osigurava lak i jednak pristup mjestima, više bi ljudi moglo slušati karnatsku glazbu.

Iz perspektive umjetnika, daje vam vrhunac kada vam netko kaže da je vaša predstava rasprodana, ali kad sjednete na pozornicu i vidite 100 slobodnih mjesta, to vas slama srce. Tada čujete o ljudima koji čekaju vani i ne mogu ući. Ove stvari se moraju promijeniti.

Tko su prošli gospodari čiji je utjecaj na vas bio izuzetno jak?

Kad sam imao desetak godina, prvu traku koju sam čuo bila je ona Semmangudija Srinivase Iyera s TN Krishnan i Vellore Ramabhadran. Od tada je on moja životna snaga. To je više od glazbe; sama ideja Semmangudija bila je nešto tako integralno u cijelom mom odgoju. Zaista je teško riječima reći kakav je bio njegov utjecaj na mene.

Iz vaših postova na Instagramu vidim da vas zanimaju i društvena pitanja poput okoliša. Koliko ste upućeni u društvenu stvarnost oko nas? Odražava li se to u vašoj glazbi jer sada živimo u turbulentnim vremenima. Na primjer, TM Krišna govori o tome, ali znam da neki ljudi to osjećaju, ali to drže u sebi.

Vidite, kad iznesete svoje mišljenje, morate imati određenu oštrinu i toleranciju jer će se svako vaše mišljenje - koliko god bilo iskreno - preispitivati ​​na načine koji vam se ne bi svidjeli. Trebali biste imati dovoljno sredstava za rješavanje toga. Ja zasigurno imam svoje mišljenje, a ono što sam rekao o tome da budem odgovoran glazbenik odnosi se i na ne-glazbene aspekte života.

Bio sam povezan s nekim sjajnim ljudima koji su mi pokazali put i postoje neke stvari koje sam naučio u životu na težak način. Te su me stvari oblikovale. Budući da ste glazbenik, bez obzira na to je li publika mala ili velika, javna ste osoba neke važnosti. A činjenica je da ćete se držati višeg standarda. Ako vam je u interesu da se ponašate odgovornije čak i ako to ne želite, zašto ne? Biti odgovoran u konačnici je dobra stvar, zar ne?

Utječu li na vas stvari koje se događaju oko nas - recimo siromaštvo, nejednakost, komunalne turbulencije itd. Jer umjetnik ne može živjeti u izolaciji?

Da. Ima toliko stvari koje me muče do srži. Ali kao što ste rekli, mislim da otvorenost u vezi s ovim i izražavanje mišljenja na bilo koji način izaziva određenu reakciju kod svih. Možda će postojati i neki ljudi koji će tražiti mogućnosti da vam se obrate koristeći sve što kažete ili učinite. Zapravo, potrebno je puno truda i hrabrosti da još uvijek izrazite svoja mišljenja, što se nekima divim. Ali na kraju moram priznati da nisam dosegao tu razinu - glazbeno - gdje imam sposobnost izdržati smetnje. Stoga se odlučujem izraziti svoje mišljenje u zatvorenoj grupi.

Moje pitanje je bilo u osnovi utječu li stvari oko vas na vas?

Nesumnjivo jesu. Svi smo mi odraz našeg društva. Živimo u društvu i dio smo društva. Naravno da će sve što se događa oko nas imati utjecaj na nas. Sa šire perspektive, to će utjecati i na vašu umjetnost. To mogu definitivno reći za sebe.

Možda ćemo jednog dana vidjeti skladbe koje nastaju iz te smetnje ili tjeskobe.

Nikad ne reci nikad!

Vraćajući se malo na sveučilišne dane, rekli ste da biste, da ste imali priliku, naučili humanističke znanosti, iako ste diplomirani inženjer računarstva. Ljudi imaju tendenciju povezivati ​​karnatsku glazbu sa znanošću i matematikom jer su uspješniji matematički orijentirani.

Veliki dio moje glazbe je fascinacija prošlim majstorima i zanimanje za njihov način života. Kulturni milje u kojem su odrasli i nastupali. To je nešto što me jako zanima. Posebno se zanimam za svoje audio i foto zbirke i volim izabrati mozak starijih ljudi među nama i razgovarati s njima o tome kako je tada bilo društvo. Volim svoje bake i djedove koji govore kako je živjelo dok su odrastali. Apsolutno je fascinantno. Također o njihovim omiljenim pjevačima, pločama, ako su od krvi i mesa vidjeli majstore koje obožavam i slično. Čak se i u školi sjećam da sam se jako zanimao za povijest. Kasnije sam također shvatio da volim književnost i engleski jezik.

Čitaš li?

Da, sad sam počeo malo više čitati. Volim američku povijesnu fantastiku jer se mogu odnositi na nju malo više otkad sam tamo odrastao. Nedavno sam neizmjerno uživao čitajući Hemingwaya. Mislim da je književnost još jedna stvar kojom se želim baviti. Također sam razvio pravu ljubav prema pisanju. Obožavam pisati i još uvijek pokušavam smisliti reći stvari koje mi ne stvaraju nužno smetnje. Planiram učiniti još malo.

Čuo sam neke od vaših intervjua i iznenadio sam se kad sam vidio da niste toliko introvertirani koliko vam se čini.

Introvertiran je ljubazan način da se to kaže (smijeh) u usporedbi s onim što sam čuo od drugih ljudi. Malo sam ozbiljan na pozornici, ne smijem se previše. To proizlazi iz ozbiljnosti moje umjetnosti, ali i načina na koji se fokusiram na svoju umjetnost jer ne želim griješiti. Međutim, na inzistiranje mojih roditelja (posebno oca, kojeg apsolutno cijenim) i drugih dobronamjernika, pokušavam se ne shvaćati previše ozbiljno i puno se više smiješiti na pozornici (smiješi se).

Govorili ste o svojoj ljubavi prema Chennaiju i o tome kako ste jako željeli da se ovdje nastanite tako rano u životu. Što vas je u Chennaiju toliko privuklo?

Stvarno ne znam. Na čudan način, to bi moglo biti zbog toga što sam slušao Semmangudija. Bio sam toliko fasciniran njegovim glasom, tim zvukom.

No, nisu li vas svi ovi teški objektivni uvjeti života obeshrabrili, osobito u tinejdžerskim godinama?

Čudna je stvar što sam sve to počeo primjećivati ​​tek sada. Tada je moja vizija Indije i Čenaja bila tako zamamna - za mene je to doslovno bilo kao raj. Nisam mogao vidjeti uvjete na koje ste se pozivali. Iskreno, nisam primijetio promet, zagađenje, buku itd. Jer sam samo čekao da se vratim u Indiju i prepustim se glazbi i još glazbe. Sada shvaćam da sam možda bio zatvoren i preblizu svog okruženja zbog svoje opsjednutosti karnatskom glazbom.

Kad ste odrastali u SAD-u, kakav je bio društveno-kulturni milje?

Samo indijski. Padma Aunty, moja učiteljica, bila je naše sunce. Kružili smo oko nje. Tako sam odrasla. Na moje odrastanje kao studenta glazbe uvelike su utjecali ljudi s kojima sam odrasla jer su svi njihovi prijatelji i moji prijatelji, kao djeca, bili svi usredotočeni na glazbu. I ovdje bih želio imenovati neke ljude koji su mi bili važni dok sam bio mlad.

Ramakrishnan Murthy, karnatska muzika Ramakrishnan Murthy, pjevač Ramakrishnan Murthy, roditelji Ramakrishnan Murthy, instagram Ramakrishnan Murthy, klasična glazba, karnatska glazba, indijske ekspresne vijestiMurthy sa svojom učiteljicom glazbe Padmom Kutty.

Vani Ramamurthi i njena dva brata, Arun Ramamurthi i Siva Ramamurthi. Obojica su violinisti, a učili su i od Delhi Sundararajana. Sandeep Narayan, stariji od mene, ali moja prva inspiracija. Preselio se iz SAD -a u Chennai zauvijek kako bi se bavio karnatskom glazbom šest godina prije mene. Aditya Prakash, koja putuje između nas i SAD -a, i mridangistica Shubha Chandramouli koja je sa mnom svirala na mnogim koncertima. Nirmal Narayan, koji je Sandeepov stariji brat i također igrač mridangama. I Sandeepov najstariji brat, Nikhil Narayan, koji je svirao flautu i učio od gospodina N Ramani. Anirudh Venkatesh, vokalist i Arjun Narayanan, mridangist i dalje su mi dobri prijatelji i često smo zajedno vježbali. Kao klinac sam ih sve obožavao. Sandeepovi roditelji, Shubha i KS Narayan bili su dobro poznati u glazbenim krugovima u SAD -u. Subha tetka također je poznata učiteljica u području južne Kalifornije. Također su mi bili velika podrška.

Ovdje želim spomenuti i temeljni utjecaj koji je flautist i profesor poslovanja Sveučilišta Južne Kalifornije (USC) KR Subrahmanyan imao na mene. I dalje je pouzdan mentor. Njegovo treniranje uistinu je oblikovalo moje glazbeno razmišljanje i viziju u mojim formativnim godinama.

Vi ste navodno jedan od rijetkih pjevača Carnatica koji ima Sruthi Sudham, onu sa savršenom visinom.

Kad pjevam, moja najdublja želja, ili krajnji cilj, je stopiti se s Tanpurom. To je beskonačna potraga. To je i luda potraga.

Ključna riječ, kao što ste spomenuli, ovdje je navodno (smijeh). U svom pjevanju prolazim kroz toliko nesavršenosti.

smeđi pauk s prugastim leđima

Ponekad osjećam da je ono što težite toliko idealno da morate naučiti kako pronaći ljepotu na putu kojim idete da to postignete, te ćete se morati pomiriti sa stvarnošću da to nikada nećete postići. Teško je jer se toliko trudite za nešto što jako želite. Ipak, potraga će se nastaviti. Kad god pogodite savršenu notu, koliko god to rijetko bilo, taj djelić sekunde čistoće note vrijedi cijele borbe. Nastavite li barem povremeno dobivati ​​to blaženstvo, isplati se.

Drugi osobni interesi, hobiji?

Veliki sam ljubitelj košarke. Igra mi pruža veliko zadovoljstvo. Mislim da je to jako lijepa igra. Vrlo pomno pratim NBA, gledam sve utakmice, ponekad i više nego što bih trebao (smijeh) To je bila životna strast s kojom sam odrastao.

Odlazak u koš i gađanje loptom vrlo je terapijski. Trebao bih to činiti češće. Pokret pucanja - gađanje loptom udarcem zapešća - jako me smiruje. To me tjera da zaboravim mnoge stvari.

Više iz ove serije | Intervju Sandeep Narayan: 'Želim da moj koncert bude što iskreniji i stvarniji'