Intervju Sandeep Narayan: 'Želim da moj koncert bude što iskreniji i stvarniji'

Karnatski klasični vokal Sandeep Narayan vjeruje u suvremene vrijednosti čak i dok prakticira ono što se smatra konzervativnom umjetnošću. Zanima vas tko je bio glazbenik koji ga je školovao i oblikovao njegove perspektive u umjetnosti i životu? Pročitajte ovaj zanimljiv razgovor.

Karnatski klasični vokal Sandeep Narayan nastupa na koncertu. (Express Photo: Ramanathan Iyer)

Izvođenje djeteta iz škole u SAD -u u njegovim formativnim godinama i slanje u Chennai da uči karnatsku glazbu bila je prilično neortodoksna ideja 1990 -ih. Nitko to prije nije učinio, ali Narayanci u Los Angelesu bili su toliko ljubitelji karnatske glazbe da su smatrali da njihov talentirani sin ne smije propustiti prednost koju su djeca njegovih godina uživala u Chennaiju.

Njihov je sin imao samo 11 godina i prirodno je bio sklon glazbi jer je od svog ranog djetinjstva kod kuće čuo samo karnatsku glazbu. Karnatsku glazbu učio je od svoje četvrte godine od svoje majke Shubhe Narayan, koja je i sama imala poznati glazbeni podrijetlo. No kako je dječak postao previše zaigran, njegovi roditelji su smatrali da bi trebao formalno učiti od drugog gurua. Pitali su majstora flaute sa sjedištem u Čenaju N Ramanija, koji je podučavao flautu Sandeepovog starijeg brata, može li mu pomoći. Ramani je, nakon dugog razmišljanja, predložio dječaku da dođe u Indiju i uči od Calcutte KS Krishnamurthi, poznatog muzikologa i vrlo traženog učitelja viših izvođača.

Za Krishnamurtija je zahtjev bio pomalo neobičan jer nije podučavao nikakve NRI, a kamoli dijete, osim vjerojatno onih iz obitelji koje su se trajno preselile u Indiju. Pokušao je zbog Ramanija, bio je impresioniran dječakovom ranom obukom i pronicljivošću te mu je omogućio da uči pod njim.

Dječak je ostao u Indiji oko 18 mjeseci s majkom i prošao je prilično strogu obuku pod vodstvom Krishnamurtija koja je bila ispunjena satovima, koncertima i nemilosrdnom vježbom. Kad se vratio u SAD, imao je zdrave temelje, mnogo jači afinitet prema klasičnoj glazbi i duboku želju da postane velika u karnatskoj glazbi. Nastavio je trenirati pod Krishnamurthijem kroz svoje snimke i izravne sate u Chennaiju tijekom ljetnih i zimskih odmora.

Pročitajte | Sestre Akkarai: 'Karnatska glazba spontana je umjetnost, a ne nešto što se može uvježbati do savršenstva'

Nažalost po dječaka, Krishnamurti je umro u tri godine i nije ostao bez učitelja sličnog kalibra. No, ovaj put obitelj nije morala tražiti drugog gurua, jer je dječak, sada već u tinejdžerskim godinama, već bacio pogled na novog gurua, koji je već sam bio zvijezda i stariji učenik Krishnamurtija . Dječak, koji još uvijek ima sjedište u SAD -u i putuje u Indiju svake dvije godine, učio je od svog novog gurua sljedećih 15 godina, a sada je jedan od rijetkih suvremenih karnatskih glazbenika koji je upio stil koji je jedinstven za njegovog vlastitog gurua. Obuka s novim guruom promijenila je život, a dječak se 2006. trajno preselio u Chennai nakon završetka preddiplomskog studija. On je sada jedna od najboljih zvijezda mlađe generacije karnatskih glazbenika i prvi indijansko-američki klinac koji je karnatsku glazbu napravio karijerom u Indiji.

Ovo je priča o Sandeepu Narayanu, cool čovjeku karnatske glazbe koji je poznat po stilu bogatom klasicizmom, izrazima i improvizacijom. On je pjevač u udarnom terminu u Chennai's Sabhasu, uključujući Madras Music Academy, a vrlo je tražen i u drugim indijskim gradovima. On je također jedan od klasičnih glazbenika mlađe generacije koji je sposoban prenijeti umjetnost na novu generaciju i ukrstiti publiku.

Sandeep, obdaren privlačnim glasom koji je fleksibilan i sposoban se bez napora kretati po oktavama i poznat po svom duboko izražajnom stilu, divan je izvođač koji privlači impresivne poznavatelje klasične glazbe iz svih dobnih skupina, kako u Chennaiju tako i drugdje. Prilično je vješt u svim aspektima klasičnog pjevanja, a njegov stil bogat je dobro isklesanim gamakama, brigama i atraktivnim glazbenim zvukovima koji čine karnatsku glazbu privlačnom čak i laicima. Svojstvena laja njegova pjevanja, i pri sporoj i pri velikoj brzini, daje određenu jasnoću, ravnotežu i ugodan hod njegovoj glazbi. Njegove dobro usavršene klasične tehnike i informirano izlaganje drugim oblicima glazbe i umjetnosti čine njegove improvizacije šarmantnim i uvjerljivim, bilo da se radi o raga pjevanju, neravalu (improvizacija pjevanja refrena iz glavne skladbe), kalpanaswarama (u kojima se pjevač bavi maštovita prezentacija nota rage) i najvažnije, Raga Tanam Pallavi (RTP), koja mjeri tehničku i kreativnu svestranost pjevača Carnatic.

Sandeep je dobitnik mnogih regionalnih i nacionalnih počasti. Bio je najbolji koncertni izvođač na Muzičkoj akademiji i dobitnik je mnogih naslova, poput ustaške Bismillah Khan Yuve Puraskar iz Sangeet Natak Akademija prošle godine.

vrste dinja sa slikama

Ono što ga čini pomalo jedinstvenim također je činjenica da nije konzervativni pjevač Carnatic-a u starom stilu. Vjerojatno ga možete nazvati suvremenim konzervativcem, što znači da vjeruje u suvremene vrijednosti čak i dok prakticira ono što se smatra konzervativnom umjetnošću. I glazbenici poput njega pokazuju da čak i stara umjetnost, poput karnatske glazbe, može biti prilično suvremena i gledati u budućnost.

Zanima vas tko je bio glazbenik koji ga je školovao i oblikovao njegove perspektive u umjetnosti i životu? Pročitajte ovaj zanimljiv razgovor.

Sandeep Narayan prima SNA Yuva Puraskar od guvernera Manipura Najme Heptullaha 2019.

Dopustite mi da počnem od početka. Bili ste pionir kao prvi indijsko-američki klinac koji se odlučio baviti karnatskom glazbom kao karijeru u Indiji. Kako se to dogodilo i što osjećate kad pogledate unatrag? Jeste li morali podvrgnuti mnogo prilagodbi načina života?

U to vrijeme vjerojatno nisam znao što da radim i to je bio svojevrstan eksperiment koji je na kraju uspio. Sigurno sam znao da želim biti u karnatskoj glazbi i to se može učiniti samo u Chennaiju. Što se tiče prilagodbe načina života, nisam imao problema jer je glazba bila važnija od svega drugog: naučiti glazbu, ići na koncerte i na kraju nastupiti. To su bili ciljevi. Zapravo, ne slažem se s ljudima kada kažu da je životni standard ovdje manji, jer ovisi o tome što tražite i koje su vaše vrijednosti. Mogu tvrditi da je životni standard ovdje zapravo bolji. Ovdje dobivate mnoge stvari koje vam život čine sretnijim, lakše. Na primjer, ako želim popiti šalicu chaija, ne moram se voziti do Starbucksa, mogu prošetati nekoliko stopa do bilo kojeg čaja kadai (dućana)! Ovdje imam i divne prijatelje. Iskreno, jako sam sretan.

Je li se bilo lako prilagoditi indijskom guruu u glazbenom sustavu koji se i danas čini prilično konzervativnim?

Moj prvi guru u Chennaiju, KSK Mama (KS Krishnamurti), nije bio baš ortodoksan i jako smo se dobro slagali. Bilo je smiješno da je postojao ovaj 11-godišnji klinac s vrlo jakim američkim naglaskom koji je želio učiti glazbu od starijeg vidwana. Bio je pomalo skeptičan, ali nakon što me čuo kako pjevam, bio je sretan. Nakon našeg prvog sata rekao mi je da će me početi učiti na višoj razini jer misli da sam sposobniji od djece mojih godina. Nešto je definitivno kliknulo među nama.

Dolazili ste u Indiju od 1996. kako biste učili pod Kalkutom Krišnamurtijem i nakon njegove smrti, prešli ste na drugog gurua i učili pod njim dugo dok niste postali sasvim neovisni. Možete li opisati svoju evoluciju kao glazbenika u Chennaiju?

KSK Mama me potaknula na istraživanje manodharme prilično rano. Do tada sam radio vrlo malo improvizacijske glazbe poput alapane, neravala, swara itd. On me također naučio mnogim novim ragama i dao drugačiji smjer i dubinu mojoj glazbenoj potrazi.

1999., kad je preminuo, morala sam učiti od nekoga drugog, a jedina osoba koju sam imala na umu je bila Sanjay Subrahmanyan. Poznavao sam ga i prije nego što sam otišao u KSK Mama jer ga je naša obitelj upoznala tijekom njegove koncertne turneje po SAD-u 1995. Još kao klinac bio sam njegov veliki obožavatelj i vjerski sam ga pratio od 1996. do 1997. godine. Kad god sam bio u Chennaiju, odlazio sam na njegove koncerte i sjedio u prvom redu. Također je učio od KSK Mama zajedno s drugim poznatim umjetnicima, poput Sudhe Raghunathan i P Unnikrishnan, između ostalih. Zaista sam bio zadivljen i također sam mislio da je super što učim od istog gurua od kojeg je učila i Sanjay Subrahmanyan.

Pročitajte | Publika dolazi uživati ​​u glazbi, a ne vidjeti vaše matematičko čarobnjaštvo: Neyveli Venkatesh

Pa kad mog gurua više nije bilo, pitala sam Sanjaya može li me poučiti. Bio sam potpuno siguran u svoj izbor, ali on je pomalo oklijevao jer je nakon što je naučio od KSK Mame, koja je bila vrlo starija i puno starija, pomislio da bih trebao nastaviti s nekim iz te generacije. Ali za mene je Sanjay savršeno pristajao. S njim sam se tako dobro slagao i to se svidjelo i mojim roditeljima.

Sa mnom i Sanjay nije bilo teško. Pričali smo o sportu, filmovima, drugim stilovima glazbe itd.

Učite li još od njega?

Redovno sam učio od njega do otprilike 2014-15. Postupno je nastava postajala sve rjeđa zbog sve većeg putovanja i njegovog već zauzetog rasporeda putovanja. Također je htio da sama učim i širim se. Sada sam neovisniji u učenju, ali konzultiram ga sa svim glazbenim upitima koje imam s vremena na vrijeme. Na primjer, prije dvije godine poslala sam mu poruku ako mogu naučiti par pjesama i odmah se obavezao. Čak i danas, ako moram nešto pojasniti u glazbi, odlazim k njemu.

Kao što znate, ljudi pronalaze veliki utjecaj Sanjaya u vašoj glazbi, uključujući neke geste, zvučne manire, sangathis itd.

Da, znam (smijeh). No, oni koji prate Sanjayjevu i moju glazbu također su primijetili kako sam i kada odstupio od stila Sanjay Sir. Oni koji usput slušaju i znaju da sam ja njegov učenik, naravno, učinit će tu povezanost i komentirati sve sličnosti, stvarne ili uočene.

Drugi utjecaj je i njegov pristup samom koncertu. Ima određenu razinu profesionalizma koji ima i to se odrazilo i na mene na čemu sam mu jako zahvalan. Poštuje druge umjetnike, organizacije i publiku. Rekao mi je: Nemoj nikada misliti da je publika glupa. Nikada ih nemojte uzimati zdravo za gotovo. To je jedna stvar koje se uvijek sjećam i pokušavam se držati na svojim koncertima. Njegova razina usredotočenosti i ozbiljnosti izaziva strahopoštovanje: on posjeduje tu dvoranu, cijeli prostor, kada je na koncertu.

Bolje je nazvati vokalistu Sandeepa Narayana suvremenim konzervativcem, što znači da vjeruje u suvremene vrijednosti čak i dok prakticira ono što se smatra konzervativnom umjetnošću. (Brza fotografija: Rajappane Raju)

Sanjayev stil mnogo govori o inovacijama. Koliko ste inovativni na sceni?

Možda odem na koncert misleći da ću toga dana pjevati, posebno, ali to ne funkcionira uvijek tako. Umjesto toga, moglo bi se dogoditi nešto drugo. Vidite, puno vam je glazbe u glavi dok sjedite na toj koncertnoj pozornici zbog vašeg stalnog slušanja i učenja - od popularnog do klasičnog - i odjednom vam nešto iskrsne. Kad se takve stvari dogode, volim to istraživati. To je zasigurno jedna stvar koju sam dobio od svojih gurua i drugih umjetnika. Ako vam nešto padne na pamet, istražite to. Nemojte reći ne. Pogledajte što možete učiniti s tim unutar granica naše strukture kako ne bi postalo nešto drugo. Carnatic koncert nije koncert filmske glazbe, niti koncert fuzije, ali u njegovim okvirima još uvijek postoji mogućnost za kreativnost. Tako volim pristupiti tome.

Znalo se da ste u svojim ranim godinama neumorno vježbali satima zajedno. Sada kada ste zauzeti koncertima i turnejama, kako to podnosite?

Tijekom moje nedavne američke turneje puno djece pitalo me koliko treba vježbati da bi se dosegla određena razina. Moj odgovor na to bio je da nema formule. Za mene nikada nije postojala formula. I svakako se radi o kvaliteti nad količinom. Morate samo nastaviti naporno raditi i imati povjerenje u sebe da će stvari jednog dana kliknuti. Dok sam živio u SAD -u, praksa je bila mnogo teža sa školom, fakultetom itd. Na fakultetu je čak i pronalaženje lokacije bio problem jer sam dijelio stan s još troje. Ali tih dana sam slušao puno glazbe kako bih to nadoknadio, a kad bih odlazio kući svaki mjesec, vježbao bih 2-3 sata svaki dan. Kad sam se preselio u Chennai, nije bilo toliko problema i mogao sam redovito vježbati barem 2-3 sata ujutro i još 2-3 sata popodne ili navečer. Također sam odlazio na koncerte gotovo svaki dan, bez obzira na to tko je umjetnik. Drugim riječima, cijelo sam vrijeme u tom trenutku ispunjavao glazbom. Mnogo toga je bilo ponavljanje.

Ponavljanje je način na koji znanost funkcionira. Ponavljate, savršeni ste, zar ne?

Da, današnji studenti trebaju imati na umu da ne bi trebali samo naučiti pjesmu, a zatim prijeći na sljedeću. Jedna stvar koja mi se rano uvukla u glavu bila je da morate otpjevati pjesmu stotinu puta. To su znali i radili najbolji umjetnici, osobito nekada. Negdje u sredini to je zaboravljeno kod mnogih nadobudnih glazbenika. I priznajem da sam ponekad čak i ja žrtva takvog stava: mislim da sam naučio pjesmu, pjevao sam je nekoliko puta i sada je želim otpjevati na koncertu što je prije moguće. Možda će taj dan upaliti i možda sam na sigurnom, ali kad pjevam istu pjesmu nakon mjesec, dva ili šest mjeseci, verzija tog dana i prva verzija bile bi udaljene kilometrima. Kad prvi put otpjevate pjesmu, samo je recitirate, ali kad je tijekom određenog razdoblja toliko puta uvježbate, ona može postati vaša pjesma. Više ne recitirate nešto zapamćeno, to je dio vas. To vidim i danas. Ponavljanje je jedna stvar koju sam tijekom godina shvatio kao toliko važnu. Pjevam varname uvijek iznova. Različite brzine, s različitim istraživanjem gamakama, različite stvari poput toga.

Sada s koncertima i rasporedima putovanja nisam uspio toliko vježbati, ali pokušavam odvojiti barem jedan ili dva sata dnevno. Na dane putovanja vježba će biti poput sažetka koncerta: što pjevati, a što izbjegavati jer ne bih htjela ponavljati pjesme i rage koje bih ranije pjevala na istom mjestu. Na primjer, ovaj put kad sam išao na festival Chembai u Guruvayoor, odjednom sam shvatio da već dugo nisam pjevao Rasavilasu (pjesma Swathi Thirunal u ragi Kamboji). Tako sam tijekom vožnje automobilom od aerodroma Coimbatore do Guruvayoora slušao njegovu snimku i pokušavao osvježiti pamćenje. Na kraju, nisam je otpjevao jer je postojao zahtjev za drugu pjesmu, ali sretan sam što mi se vratila u sjećanje i uskoro je planiram pjevati.

Poznato je da karnatski glazbenici koriste različite glasovne tehnike kako bi usavršili svoje pjevanje, ponekad čak i uz pomoć stručnjaka za glas. Imate li kakvih?

Ono što sam shvatio je da naša glazba sama po sebi ima toliko ugrađenih vježbi. Čak su i osnovne stvari, poput sarali-varisaija i janta-varisaija, vježbe same po sebi. Nažalost, označeni su kao početna stepenica za učenje varnama, a kad završite s tim, prelazite na swara jathis i geetham i ne gledate unatrag. Ali te stvari su bezvremenske. To su tako dobre vježbe koje su nam postavljene. To sjedi upravo u vašim prvim geetham knjigama. Ponekad ih pjevam u različitim ragama i različitim brzinama, zadržavajući jasnoću. To je sama po sebi nevjerojatna glasovna vježba. To mi je postao zabavan izazov.

Sandeep Narayan nastupa na koncertu u hramu Kapali u Chennaiju 2019. godine.

Čak su i Varnami tako dobre vježbe. Brzina se polako usporava, melodija se često kreće od vrlo niske do vrlo visoke, a mi u tome radimo swaram, sahithyam itd. Dakle, glasovne vježbe zapravo dolaze s našom glazbom. Moramo ih samo istražiti i pravilno koristiti.

No, također sam razgovarao s obučenim stručnjacima o vrstama vježbi zagrijavanja i hlađenja koje vam mogu pomoći u održavanju glasa. Obično ne mislimo da je rashlađivanje potrebno, ali to je kao i svaki drugi mišić i svaki drugi trening u teretani, a slično su i disciplina i vježba potrebni i u jednom i u drugom.

U današnje vrijeme postoji velika potražnja za raznolikošću pa umjetnik mora stalno proširivati ​​svoj repertoar. Vrši li to pritisak na vas?

Možda se prije nekoliko desetljeća mogao iznova i iznova pjevati isti skup pjesama iz grada u grad, a pritom i polirati te pjesme. Danas, međutim, s pojavom društvenih medija i digitalnih platformi, ne možete to učiniti toliko. Kad bih otpjevao pjesmu ili ragu na jednom mjestu, svi u drugim gradovima bi to gotovo odmah saznali. Kad bih to uskoro ponovio u drugom gradu, rekli bi da pjevam posvuda iste pjesme i komentirali da možda ne znam ništa drugo! Stoga je češće pjevanje novih pjesama postalo pomalo nužno. Nedostatak je što ako stalno pjevate nove stvari, ne možete dublje ući u pjesme koje želite svladati. Dakle, to definitivno može biti veliki pritisak. Kao što sam ranije spomenuo, idealno bi bilo da pjesmu otpjevate nekoliko puta prije nego što je javno predstavite, što također može opteretiti glas pri stalnom pokušaju ažuriranja repertoara za svaki koncert.

Intervju s Abhishek Raghuram: 'U umjetnosti nema ispravnog i pogrešnog. Za mene je riječ o samoizražavanju '

Moj pristup je unijeti svježinu čak i u stare pjesme, osim pjevanja novih. To nije samo za publiku, već i za mene. Ako danas pjevam nešto što sam pjevao prije 20 godina i ako i dalje zvuči isto, to znači da kao glazbenik nisam odrastao. Iako su umjetnici vjerojatno mogli pobjeći pjevajući pjesmu češće nego danas, primijetio sam i da najveći umjetnici nisu samo pronašli nešto što funkcionira i nastavili su raditi istu stvar. Umjesto toga, svi su se oni uglavnom nastavili razvijati. Vidite takvu promjenu i zrelost u njihovoj glazbi s godinama.

No prošli majstori nisu imali ovakav pritisak da prošire svoj repertoar

Ne znam sa sigurnošću kakve su pritiske prošli majstori imali ili nisu imali. Ali sumnjam da je to možda istina i da su zato uspjeli otpjevati neke svoje zaštitne pjesme koje su postale njihovi hitovi koje s njima povezujemo. Ne zaboravimo da su ipak predstavili nove pjesme i ragu. Upoznao sam se s nekim hindustanskim ragama poput Durge i Gavathija kroz glazbu GN Balasubramaniam. Ponekad su činili ragu poznatom, a ponekad ih je raga proslavila. Ali čak je i u ovom pristupu bilo dinamike. Pjesma je možda ista, ali one su unijele takve nove ideje u swara pjevanje, neraval itd. Kao što znate, ljudi se čak pozivaju na te pjesme prema datumima snimanja. Umjetnik X pjevao je nezaboravnu pjesmu Y godine Z. Zašto ljudi to rade? Jer čak i ako su pjesma ili raga iste, izvedba nije. Ako osjećate da nakon četiri koncerta izvođač zvuči isto, možda ga više nećete slušati. Uspješni umjetnici nekad i danas uvijek su izbjegavali upasti u tu zamku. Svakim nastupom donose nešto drugačije.

Sandeep Narayan nastupa na koncertu na Sveučilištu Carnegie Mellon, Pennsylvania, 2013. godine.

Mnogo prošlih majstora koje ljudi sada obožavaju nije dobilo potrebno priznanje u svoje vrijeme. Pratite li neki njihov rad?

Bilo je nekih umjetnika za koje često smatramo da su bili podcijenjeni tijekom svog vremena u usporedbi s njihovom stvarnom sposobnošću i doprinosom. Ljudi uvijek govore o dr. Ramanathanu kao primjeru toga. Osjećam da je Thanjavur S Kalyanaraman također bio takav. I premda je Madurai Somasundaram u svoje vrijeme ipak imao prilično uspjeha, čini se da se iz bilo kojeg razloga još uvijek ne nalazi u povijesnim knjigama ravnopravno s nekim svojim vršnjacima. Godine 2019. na mnogim smo mjestima slavili njegovu stotu obljetnicu rođenja, Somu 100, no prije toga teško biste mogli čuti kako ljudi posljednjih godina raspravljaju o njegovu imenu i njegovoj glazbi. To mi je prilično čudno.

Nije li čudno što ljudi sada više govore o Kalyanaramanu?

Danas je kultni heroj. Mislim da je u osnovi bio ispred svog vremena. Zapravo, čujem mnogo zanimljivih anegdota o SKR -u od njegovih učenika, članova obitelji i prijatelja koji su ga osobno poznavali. Jedan od njih je kako je mnogo istraživao glasovne tehnike kako bi poboljšao vlastite sposobnosti. Zbog tih je tehnika mogao održati preciznost u sruthi i layama. Zapravo, rečeno mi je da je znao sjediti sam noću kad je sve bilo tiho i vježbati glas. Također je istraživao dwi-madhyama panchama varjya ragas, nešto što je koncept koji nitko nije mnogo istraživao, i bio je stručnjak za vivadhi rage. Ljudi danas s puno strahopoštovanja gledaju na njegov rad. Ili barem, svakako znam.

Kad god me pitaju tko je jedina osoba s kojom bih voljela da sam mogla upoznati i provesti neko vrijeme, uvijek mi ona padne na pamet.

Budući da dolazite iz drugog društveno-kulturnog miljea i izloženi ste drugim oblicima umjetnosti i glazbe u svijetu, utječe li to na vašu glazbu?

Uvijek sam slušao puno zapadnog popa, rocka, R & B -a, Hip Hopa itd. Čak i danas. Moji popisi za reprodukciju Spotify su mješavina američkih i britanskih umjetnika, kao i indijskih. Slušanje nekarnatskih stilova glazbe za mene je često oslobađanje ili olakšanje. Karnatska glazba uvijek me duboko usredotoči i mozak mi je stalno uključen. Jedini način da ga isključim ili odem na pauzu je slušati druge stilove. Ali ne znam koliko je to utjecalo na moju karnatsku glazbu. Mislim da ne mogu unijeti rap ili hip -hop u karnatik (smijeh)!

No u popularnoj glazbi ili drugim oblicima mogli bi postojati elementi koji bi mogli obogatiti ili dodati boju vašoj klasičnoj glazbi

Rekao bih da se vjerojatno stare filmske pjesme teže posvetiti karnatskoj glazbi, osobito ako se temelje na ragi. Ili drugačije ritmičke uzorke od drugih stilova. Možda nisu tradicionalni, ali ih možemo puno lakše unijeti u našu glazbu. Obično pomalo iz jazza jer ima puno paralela. Mislim da rock glazba ne podliježe previše Carnaticu, a da nije ušla u žanr fuzije.

Smatram da je Jazz zapadni, ili bolje rečeno američki ekvivalent karnatske glazbe. Oboje su slična glazba improvizacije. Često se pitam zašto ljudi ne isprobavaju jazz tehnike u karnatskoj glazbi jer bi to učinilo koncerte šarenijima čak i bez gubitka klasicizma ili ozbiljnosti

Da, u pravu ste, Jazz je najbliži Carnaticu. Zbog zajedničkog naziva klasika, svi prema zadanim postavkama uspoređuju klasičnu glazbu južne Indije ili sjeverne Indije sa zapadnom. No, ako pogledate tehničke značajke i prezentaciju koncerta, Jazz je sličniji karnatskoj glazbi. Na primjer, dok oni imaju refren, mi imamo stih iz pjesme ili pallavija u raga-tanam-pallavi. Pallavi je isto što i uzeti refren kao u jazzu i uvijek iznova improvizirati. Tanam je u međuvremenu sličan rasipanju. Uzimamo samo nekoliko slogova koji nemaju nikakvo lirsko značenje i miješaju melodiju i ritam.

ružičasti cvijet s dugom stapkom

Druga paralela je razina vještina koje su vam potrebne

Čak i u smislu treninga vrlo je sličan karnatskoj glazbi. Njihove vještine ili obuka mogu biti kako pjevati, svirati klavir, saksofon ili bubnjeve. To je tehnički trening. I mnogo slušaju. Umjetnici jazza stalno sviraju ili slušaju nešto. Nakon što savladaju tehničke vještine, nakon određenog trenutka dolazi njihova kreativnost jer i oni jako slušaju. Imaju tehničku stručnost da učine sve što im je u glavi. Ta poruka iz mozga vašem glasu ili prstima je zbrinuta zbog vaših tehničkih vještina. Ista je stvar i u Carnaticu.

Spot iz snimanja video spota Gopala Gokula glazbe MadRasana.

No čudno je da jazz glazbenici potječu iz siromašnih sredina, dok Carnatic ima drukčiji društveno-kulturni profil koji se ponekad optužuje da je čak i isključiv

Vjerojatno to ima veze s razvojem kulture u zajednici. Da, demografija je vrlo kontrastna, dok su obuka, stil i način na koji dolazimo do ideja toliko slični. Kao paralelna struktura. Gotovo od početka.

No, u Carnaticu ne postoji li neki oblik regimentiranja čak ni u improvizaciji jer je kontroliran starim konzervativnim sustavom?

Pa, rekao bih da još uvijek postoje neka pravila čak i u jazzu: oni imaju ritmički ciklus koji se odvija i iako ne slijede ragu kao mi, oni imaju način rada ili ljestvicu. Postoje određene bilješke koje dolaze u ovom načinu rada, redoslijed bilježaka možda nije jako strog, pa će s vremena na vrijeme unijeti stranu notu samo radi kontrasta, ali se vraćaju. Uglavnom slijede svoje ljestvice, što je slično onome što mi radimo. Da, ipak ste u pravu. U karnatskoj glazbi smatram da postoje neki ljudi koji pokušavaju nametnuti mnoga pravila.

Ponekad čak i mala nesavršenost zvuči dobro, zar ne?

Ne vjerujem u pravi i pogrešan pristup. To je više kao dobro i loše. A to se može prosuditi na temelju umjetničkog iskustva i zrelosti. Na primjer, postoji identitet za ragu. Ne morate čuti sve note ljestvice da biste znali da je to Todi ili Sankarabharanam. Iz jedne rečenice možete znati o čemu se radi. Kako prepoznati ragu čak i ako nisam otpjevao sve note? I odakle dolazi ovo dobro i loše? Glazbena prezentacija trebala bi se odnositi na estetiku i vezu koju stvara. Ja osobno ne volim nametanje takvih pravila za svaku sitnicu.

Prošli pjevači poput Madurai Somua i suvremeni glazbenici poput Sanjay Subrahmanyan imaju puno nekonvencionalnih elemenata u svojoj glazbi koji ih sami po sebi čine žanrom. Niste nadahnuti da učinite nešto slično?

Oboje su za mene definitivno vrlo inspirativni umjetnici. Ali ne želim svjesno učiniti nešto nekonvencionalno samo radi toga da imam svoj žanr. Možda ću se jednog dana osvrnuti i vidjeti da sam radio nekonvencionalne stvari, ali volio bih da to sve bude prirodno i da dođe samo u pravo vrijeme. Možda će to rezultirati drugačijim žanrom, kako kažete. Dosta vremena jednostavno volim slušati nešto i cijeniti njegovu ljepotu, umjesto da to seciram i odlučujem je li to konvencionalno ili je ušlo u novi prostor. Novi prostori će se organski formirati kako ja rastem i kako moja glazba sazrijeva još više.

Koliko je važno vaše povezivanje s publikom?

Izuzetno mi je važno. Ako pjevam u mračnoj dvorani, zamolit ću organizatore da upale svjetla jer ne želim pjevati uz crni zid. Želim vidjeti ljude, njihove oči, njihove reakcije, sve. Za mene se toliko hranim. Ako ne osjećam da su sa mnom ili ne reagiraju pozitivno, promijenim smjer na licu mjesta. To je razgovor. Publika mi odgovara i na svoj način mi odgovara. Bez publike, za koga pjevamo? Oni su sastavni dio koncertnog iskustva. Kad imam vrlo prijemčivu publiku, osjećam da mogu pjevati bilo što. Osjećam se kao superman tih dana. Ako ne dobijem nikakav odgovor, možda ću čak i početi sumnjati u sebe.

Koristite li povezivanje s publikom kao tehniku ​​za dobivanje povratnih informacija?

Mislim da u prvih nekoliko pjesama možete locirati džepove u publici koji stvarno reagiraju na ono što radite. Moje oči i moj fokus će im se prirodno vratiti. Ne činim to svjesno, ali to se događa instinktivno. Ponekad ih instinktivno gledate dodatnu sekundu kako bi potvrdili ono što pjevate, jer su mi do tog trenutka šutke davali tu povratnu informaciju.

Odgovara li publika u Chennaiju?

O da, apsolutno. Sjetite se da je u Chennaiju publika izložena tolikoj količini glazbe, pa je prosječna rasika u Chennaiju prilično obrazovana u karnatskoj glazbi. Postoji razlog zašto svi dolaze ovamo iz cijelog svijeta. Zašto sam se preselio iz LA -a u Chennai? Stvoriti ime ovdje zaista je izazov. Publika je ovdje vrlo pronicljiva, ali će vam dati iskrene povratne informacije.

Sandeep Narayan kaže da se na nekim mjestima može pobjeći s određenim stvarima poput graničnih trikova, ali u Chennaiju morate biti oprezni jer je publika sve vidjela. (Brza fotografija: Rajappane Raju)

Koliko su velikodušni u davanju povratnih informacija?

Na nekim mjestima možete pobjeći s nekim stvarima poput graničnih trikova, ali u Chennaiju morate biti oprezni jer je publika sve vidjela. Mogu reći, obišao sam svijet i pjevao za svu publiku, ali Chennai će odgovoriti da mi je svejedno gdje ste otišli, morate pjevati za mene sada. (smijeh)

To je ponižavajuće na mnogo načina. Dobivanje pozitivne reakcije publike u Chennaiju znači puno. I oni se odazivaju, daju to gdje treba. Ako pokušate učiniti nešto kako biste dobili njihovu zahvalnost, oni će to vidjeti. Ali ako ste vi i vaša glazba izvorni, oni će se odazvati. Možda ćete se iznenaditi kad cijene nešto kad to niste očekivali. To može biti provjera stvarnosti.

To je ljepota čenajskog ekosustava jer to održava ovu karnatsku tradiciju. Zar ne?

Da. Ekosistem se ne odnosi samo na umjetnike, već i na publiku. Bez njih možda nećemo toliko gurnuti svoju glazbu na više razine. Uvijek govorim studentima i umjetnicima koji žive izvan Chennaija da dođu ovdje i vide što ljudi njihove dobne skupine ili vršnjaci glazbeno rade.

Good fit je uspjeh u Chennaiju i drugdje, zar ne?

To je idealna ravnoteža. Evo, zaista usavršavate svoje vještine. U međuvremenu, nastupi na drugim mjestima naučit će vas kako drugačije predstaviti različitu publiku. Oboje je potrebno za uspješan izvođač.

Čini li vas izazov improvizacije ranjivim na pozornici?

Smatram da na pozornici treba biti malo ranjiv. Tužan sam ako umjetnik smatra da ono što će predstaviti na pozornici mora biti savršeno. Onog trenutka kad to počnete, ne istražujete i ne proširujete svoju glazbenu kreativnost onoliko koliko ste sposobni. Sada ste više zabrinuti zbog komercijalnog paketa. Pokušavate zadržati robnu marku ili ime koje ste uspostavili. Mora postojati ravnoteža između standarda koje ste uspostavili dok još istražujete kreativnost. To znači da morate biti donekle ranjivi pred publikom.

Kad izađem na pozornicu, postoji dio mene koji je samouvjeren i kaže: U redu, ovo je moja zona udobnosti. Ali ako ću raditi samo ono za što znam da je sigurno i već provjereno, kako ću onda prijeći na sljedeću razinu kao umjetnik? Ranjivost na koju govorim odnosi se na to da se otvorite publici i kažete, hej, pokušavam nešto i da vidimo zajedno kako to ide. To je također dio razgovora o kojem sam ranije govorio.

Sandeep Narayan nastupa na koncertu u Kuthiramaligaiju u Thiruvananthapuramu 2015. godine.

Na jednom od naših američkih koncerata na turneji pokušavao sam složen korvai koji sam dovoljno vježbao, ali to nije bio samo rad dok sam bio na pozornici. Nije uspjelo jednom, dvaput i treći put sam mislila u redu da će se to dogoditi, ali nije. U tom trenutku nešto mi se u mozgu isključilo. Da sam dobio minutu šutnje da razmislim i riješim to, uspio bih to podnijeti; ali talam se događao, publika je gledala i nije bilo vremena za razmišljanje. Na kraju sam završio s drugačijim korvavima. No, kad je umjetnik mridangama počeo svirati solo, pravilno je svirao korvai. Odmah sam se pridružio i otpjevao s njim. Tada sam publici najavio da je to ono što pokušavam otpjevati. Rekao sam i da, da ga nisam dobio, ne bih mogao spavati te noći! (smijeh)

Ove nesavršenosti čine koncerte nezaboravnim, zar ne?

Mislim da jesam, ali ne želim da se takve stvari događaju često. Ako se nešto prirodno i organski dogodi, u redu je. Dogodilo se nešto izvan plana i bila sam transparentna. Mislim da je to ranjivost o kojoj smo razgovarali. Želim da moj koncert bude što je moguće iskreniji.

Kako planirate koncert?

Trudim se ne ponavljati rage i skladbe koje sam na tom mjestu pjevao u nedavnoj prošlosti, ali ne možete ponekad izbjeći ponavljanje ako želite uvrstiti gansku ragu, jer ih je samo ograničen. I obično, ako ih izbjegnem na koncertu, ljudi će prirodno pitati zašto nije bilo Bhairavija, Thodija ili Kambojija itd. I oni su u pravu. Vjerojatno ću, kako bih izbjegao ponavljanje, jednog dana pjevati drugu skladbu ili upotrijebiti gana ragu u Pallaviju, a drugi dan kao glavnu itd.

Druga je stvar nabaviti razne skladatelje i talame. I također razne rage u smislu kontrasta. Slušatelja morate povesti sa sobom na put i time dajete raznolikost.

Ovisi i gdje pjevam. U Tamil Nadu pjevam jednu ili dvije tamilske pjesme, u Karnataci jednu ili dvije pjesme iz kanade, a u Kerali jednu ili dvije pjesme Swathi Thirunal. Pomiješajte poznate pjesme i dodajte jednu ili dvije rijetke. Moramo stalno balansirati. Tako ja pristupam koncertu. Trebam li promijeniti popis nakon izlaska na pozornicu? Da, cijelo vrijeme. Nakon što sam došao do mjesta događaja i vidio publiku, ponekad pomislim da moj plan neće raditi dobro pa stoga mijenjam vrijeme igre!

Kad vam ljudi dolaze sa zahtjevima tijekom koncerta, narušavaju li vašu shemu stvari?

Ako prije dobijem zahtjev, lakše ću ga uvrstiti u svoj koncertni plan. Ponekad su i ti zahtjevi usklađeni s vašim razmišljanjem. Ponekad nemaju, ali meni ne smeta. U svakom slučaju, trudim se maksimalno ispuniti većinu zahtjeva koje dobijem tijekom koncerata. Uostalom, naš je posao pjevati ono što publika želi.

Neki pjevači dodaju nove skladbe u svoj repertoar kako bi osmislili svoj koncert? Recimo, za primjer dodavanja moderne poezije kao skladbe ili Pallavija.

Vjerojatno to ne radim aktivno jer toliko toga već postoji. Možda bi ovo bilo nešto što bih svjesnije učinila niz put kad osjetim da je pravo vrijeme.

Kakav je vaš pristup istraživanju raga?

Obično postoji kostur za uobičajeno čuvene rage i naš je posao da ga kreativno ispunimo. Ganske rage nude mnogo prostora u tom pogledu. A u većini raga uvijek postoje ustaljene sangate na koje se možete osloniti ako novi put kojim krenete ne uspije. Kad pjevam te rage, osjećam se samopouzdano da istražujem i više eksperimentiram, dok se vraćam na vrijeme provjerene obrasce i prijelaze.

Zatim postoje rage s malo ili bez okvira i predloška jer se rijetko pjevaju. Ovo je druga krajnost. Ovdje vaša sloboda proizlazi iz činjenice da postoji malo prethodnog istraživanja. Kad pjevam takve rage, možda ću pokušati učiniti mnogo novih stvari, jer tko će doći i reći mi da to nisam otpjevao kako treba? Nema pojma što je u ovom slučaju ispravno i prihvaćeno.

Sandeep Narayan dobiva nagradu na Glazbenoj akademiji.

Kako se nosite s rijetko pjevanim ragama? Kako ih razvijate s ograničenim sastavima i referencama?

Pretpostavljam, kako mi glazbena zrelost raste, u glavi mi se pojavljuju različite stvari. Na primjer, u rijetko čutoj ragi poput Deepalija, osim nekoliko sangathisa i ljestvice, nije utvrđeno mnogo. U takvim slučajevima mogu uzeti bilješku i odlučiti da je to moja točka slijetanja. Obično nitko neće reći da je to pogrešno. No, uzmete starijeg i dobro poznatog Devamanoharija nalik ragi-i promijenite odredišnu notu, zvučat će neugodno jer je to već postavljeno u svijesti slušatelja. U takvim slučajevima, raga identitet počinje se pretvarati u nešto drugo.

No neke od ovih rijetkih raga su hindustanske. Ne možete koristiti hindustanske reference?

Možeš, ali njihov gamake su različiti. Raga pristup je drugačiji. Do određene mjere možete imitirati hindustanski jezik- recite da možete učiniti da Pantuvarali zvuči kao Basant ili Puriya Dhanashree. Iste note, kada se pjevaju u hindustanskom stilu, zvučat će drugačije.

Radite li to ponekad?

Da jesam. Sviđa mi se (smijeh). To je osobna sklonost.

Ovo me podsjeća na snimku Pallavija TN Seshagopalana u kojoj pjeva paralelne fraze između Carnatic Bhairavija i Sindhu Bhairavija (koji je poput Hindustani Bhairavija). Te su mi stvari jako cool, ali morate paziti da ne zalutate u note koje su uobičajene za druge rage. To nije laka stvar.

Vi ste izrazita pjevačica. Kako se osjećate? Na primjer, trebate li osobno osjetiti predanost da bi pjesnička pjesma djelovala?

Ne kod svih, ali kod nekih znam. Mnogo puta će vam značenje pjesme pomoći da iznesete emocije. Ponekad su emocije prisutne u samoj ragi. Ponekad to može biti veza s pjesmom ili veza sa skladateljem. Na primjer, znamo značenje pjesme Varugalaamo u Manji Gopalakrishne Bharathija. Ne pjevam tu pjesmu misleći o sebi kao o onom koji žudi vidjeti božanstvo, ali dobivam emocionalno razmišljanje o skladatelju koji je tako lijepo napisao i opisao takvu situaciju.

Ima li neke rage za koju se osjećate da ste emocionalno povezani u posljednje vrijeme?

U posljednje vrijeme imam neke veze s Thodijem. Priroda moje veze s ragama različita je za svakog i stalno se mijenja. Možda zvuči klišeizirano, ali naučio sam da postoji razlog zašto se toliko umjetnika posebno vraća ovoj ragi i zašto ima reputaciju koju ima. To je samo sedam nota, ali postoji nešto tako ogromno izvan toga. Osjećam se kao da idem niz Thodi tunel i učim sve više o ragi kad je otpjevam, a kad pomislim da sam možda izašao iz tunela, shvaćam da ima još više posla s ovom divnom ragom i zalazim još dublje.