Odjeća forme

Kostimografkinja Sandhya Raman o estetici plesnih kostima te strasti i hrabrosti koja je potrebna da se dotjeraju i moderniziraju.

Sandhya Raman na izložbi sa svojim skicama i kostimom; Ramanova skica za Malaviku Sarrukai, potonja nosi njezin dizajn. (Izvor: Express Photo by Oinam Anand)

Ružičasto-zlatni kostim Bharatanatyam izazvao je popriličan bijes prije gotovo dva desetljeća. Stvoren za Bharatanatyam komad plesačice Geete Chandran, Shringara Vaibhavam, senzualno slavlje u kojem je nayika predstavljala čežnju za sjedinjenjem s univerzalnim muškarcem, kostim je bio daleko od tradicionalnog i prihvatljivog kostima Bharatanatyam - onaj s naboranom lepezom i naborima harmonike u prednja strana. Prednji pallu postavljen na vrh bluze, koji je prekrivao grudi, postao je mnogo centimetara tanji i pao na jednu stranu ramena, otkrivajući jednu stranu torza - bogohuljenje u umjetničkom obliku koji potječe iz hramova Tamil Nadua . Nisam naglašavala grudi. Gornji dio nije bio postavljen. Zašto bi netko trebao imati ovu stereotipnu stvar melaakua koji pokriva grudi. Ovo je bilo tradicionalno, a opet elegantno i udobno, kaže 47-godišnja kostimografkinja Sandhya Raman, koja je kroz kostim htjela izraziti uzvišenost plesa i njegovo ritmičko kretanje.

Ali čistunci to nisu kupili. Za njih je pustila tradiciju. Nemam ništa protiv narodnih nošnji. Volim ih. Ali volim ih na vitkoj figuri. Tijelo se razvija i prelazi u tijelo pune žene i tada morate ponovno pogledati dizajn. Imam svoje rezerve kada se plesač okrene ili kad vidite leđa. Tkanina i tkanje su tako profinjeni, zašto onda biti bezosjećajan, kaže Raman. Ružičasto-zlatni kostim nosi maneken uz Chandranovu fotografiju koja pleše na njemu, uz mnoge druge kostime i fotografije koje su izložene u Indian International Centeru u sklopu izložbe pod nazivom When the Pleats Dance.

Dizajner sa sjedištem u Delhiju dizajnirao je mnoge indijske klasične plesače, uključujući Anitu Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaj i Malaviku Sarrukai, a posljednja dva desetljeća bio je zauzet pružanjem dramatične izložbe ovoj simbiozi sa stilom. Prije nego što je dotjerala kostime, Raman je naučila Bharatanatyam, oblik u kojem je trenirala gotovo četiri godine kao tinejdžerica, nakon čega je uslijedila fascinacija za šivanjem odjeće za svoje lutke.

Dok Ratnam i Mangaldas rade u prostoru miješanja suvremenog s klasičnim, Sarrukai i Chandran su tradicionalni plesači Bharatanatyama, koji su prihvatili moderno u svojim kostimima. Ramanov popis klijenata također uključuje mnoštvo mladih plesača koji su otvoreni za isprobavanje novog. To, unatoč činjenici da u Indiji, plesni lookovi nisu toliko poznati modnim sljedbenicima. Tradicionalna nošnja je lijepa, ali odvaja od svakodnevnog života. Može biti tradicionalna, a opet modna izjava. Može se plesati i vjerojatno otići na after party, kaže Raman, koji sjedi na probama, čita scenarije, gleda kako se umjetnici kreću, kako se
okreće, smrzava se prije skiciranja kostima; gotovo svaki put na figurici koja pleše.

Ramanovo zanimanje za kostime seže još u NID dane kada je studirala dizajn odjeće i tekstila. Tamo je naišla na Noela Barnarda iz Battery Dance Company sa sjedištem u New Yorku kasnih 80-ih. Prilično me oduševilo kako je koristila materijal za presvlake za princa i kraljevu ulogu u baletu. Bilo je puno simulacija koje se moglo napraviti i nije morala biti određena tkanina koja se mora koristiti. Shvatio sam da se to može učiniti u Indiji. Zašto uvijek ići krojaču da vam sašiju kostim, kaže Raman, koji je kasnije također radio s Jonathanom Hollanderom iz Battery Dance Company na nekim svojim projektima.

Kad je ušla u svijet dizajna za ples, koji tada zapravo nije postojao (ljudi su radije išli u svoj lokalni, provjereni darzi), vidjela je koncerte na kojima je više zarija značilo više raskoši. Ta neosjetljivost je ono što se događalo. Ali to nisu bili obučeni ljudi. Nisu znali kada podvući crtu, kaže Raman, čiji posljednji proces uključuje traženje prave tkanine. Neke produkcije joj omogućuju tkanje tkanine. Svaki plesač želi izgledati vitko na pozornici, pa se uvijek koristim vizualnim trikovima, kaže Raman, koji je dizajnirao i kostime za Totanama, film Chandite Mukherjee, koji je 1991. godine osvojio Predsjedničku nagradu za kratki igrani film. Ali to je bio njezin rad s plesnim eksponentom Mallikom Sarabhai i Hollanderom, koja se sastojala od tematske modne revije na kojoj je umjesto modela koristila plesačice, zbog čega je Raman shvatio da ona pripada plesu. Klasični ples povezuje vas s baštinom, obrtnicima i tkalcima, što je ono što sve troje zaista može podići status, kaže.

suanshu.khurana@expressindia.com