'Umjetnost Shakti Maire može se usporediti s memoarima koji počivaju na njegovim duhovnim i estetskim uvjerenjima'

Praksa polemičarke ljepote, umjetnice i spisateljice Shakti Maira ukorijenjena je u realizmu i nevjerojatno raznolika. Iza sebe ostavlja višestrano naslijeđe

Shakti vaja drvo u svom domu u Satoliju u Uttarakhandu 2019

Filozofkinja, umjetnica i spisateljica Shakti Maira utjelovila je Nietzscheov aforizam da je svaka filozofija neka vrsta memoara. Njegovu umjetnost također se može usporediti s memoarima koji su počivali na njegovim duhovnim i estetskim uvjerenjima i bili usredotočeni na sebe. To su ilustrirale slike poput Ogledalo-unutarnje, Beej, tranzicijsko ja, pali bogovi i Intimacije transcendencije . Njegove figurativne grupne skulpture u kamenu, bronci i drvu - Tihi svjedoci, Tragači, Sangha, Glave Sadhake i Formirana rezonancija - izrazio je bogate unutarnje iskustvene nijanse svog duhovnog putovanja.

životinje koje žive u tropima

Alumnus Mayoa, Sveučilišta St. Stephen’s College i Indijskog instituta za menadžment Ahmedabad, Shakti je rješavao nekoliko visokih poslova u multinacionalnim bankama i korporativnim grupama u Indiji, Šri Lanki i Sjedinjenim Državama. Ljubav prema umjetnosti ubrzo mu je dala do znanja da je dugo u njoj. Čak i dok je bio uključen u umjetničke pokrete i razgovore tog vremena, odlučio se kloniti apstraktnog ekspresionizma. Njegova praksa, ukorijenjena u realizmu, bila je nevjerojatno raznolika. Slikao je uljem, akrilom i mješovitim medijima, tiskao kolagrafe i monotipije, probijajući nove temelje svojim trodimenzionalnim kiparskim nizom. Debitirajući izložbom u bombajskoj Taj umjetničkoj galeriji 1973., tijekom godina njegovo je izvanredno djelo bilo izloženo u istaknutim galerijama u Delhiju, Bangaloreu, Chennaiju, Colombu, Parizu, Bostonu, New Yorku, Los Angelesu, Washingtonu, Santa Feu, Newportu , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester i Cambridge, osvojivši globalna priznanja i priznanja.

Drvena skulptura iz serije 'Formirana rezonanca' (2016)

Šakti je duhovno putovanje započelo 1980 -ih godina kada je radio za Svjetsku banku u Colombu. Slučajni susret s Ayya Khemom, višim učiteljem i praktičarem budističke meditacije Jhane, promijenio mu je život. To je otopilo njegovu vezanost za lažni osjećaj sebe, što je dovelo do stanja smirenosti i svjesnosti. Vratio se u Indiju 2001. godine, nakon što je bio odsutan više od dva desetljeća, da bi otkrio da se suvremena umjetnost imitativno uvlači u zapadne umjetničke konstrukte koji su imali malu važnost, a istodobno su se nepromišljeno napuštale šire i integrativne umjetničke tradicije Indije. To je dovelo do mjeseci strogog istraživanja i pisanja. Sažetak ovog procesa mućkanja bila je temeljita knjiga o indijskoj umjetnosti, dizajnu i estetici, naslovljena Prema Anandi (2006.). Knjiga istražuje klasične tradicije u svjetlu suvremenih izazova. Zalazi u važnost pronalaska sinergije između estetske vrijednosti ritma, sklada, ravnoteže i proporcije u umjetničkom izrazu, kao i u razvojnim strategijama, zdravstvu, obrazovanju, urbanom planiranju, arhitekturi i dizajnu proizvoda.

Slika iz njegove posljednje serije, 'Subverting Duchamp, Celebrating Beauty' (2018)

Shakti je otkrio da je imao limfocitnu leukemiju prije sedam ili osam godina, ali se pomirio s tim. Živeći uglavnom u Delhiju sa suprugom autoricom i izdavačicom, Swati, nastavio je slikati, pisati, vajati i izlagati. Početkom 2019. vratio se u grad u kojem je prvi put debitirao, Mumbai, s izvanrednom zbirkom novih i starih umjetnina prikladno nazvanih Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. Klasična glazba koja ga je oduvijek oduševila zvučno je popratila njegov preostali život. Proveo je nekoliko meditativnih sati učeći Dhrupad od Gundechasa i njihovih učenika. Swati i on stvorili su šarmantni drugi dom u blizini Mukteshwara. Smješteno u planinama, bilo je savršeno mjesto za čitanje, pisanje i meditaciju. To je također zapalilo njegovo zanimanje za drvorezbarstvo.

'Tragači' - skupina brončanih skulptura (2010)

Iako je postajao sve krhkiji, radio je na posljednjoj antologiji, Obećanje ljepote i zašto je to važno (2016.), vraćajući se na temu koja ga je duboko zaokupila. Zalažući se za ljepotu u pregrijanom, ružnom, hiper-globaliziranom svijetu, napisao je da iskustvo obično počinje s našim osjetilima, ali ima sposobnost kaskadiranja u naše osjećaje i emocije, uključivanje našeg razuma i intelekta i pokretanje nas na razinu svijesti ili duha. Kao uporni polemičar ljepote, tome je težio.

Bivša državna službenica Sujata Prasad autorica je i umjetnička kolumnistica. Radi kao savjetnica u Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti.