Uokvireni pristupačnosti: Elitni umjetnički prostori demokratizirani kao galerije, muzeji postaju online

Iako je tržište umjetnina pogođeno smanjenjem prihoda i smanjenjem kupnje na popisu prioriteta, pristup online umjetnosti proširio je publiku na mnogo nabora, kažu insajderi iz industrije.

'Fizičko sučelje nezamjenjiv je aspekt istinskog uvažavanja umjetničkog djela. Međutim, online domena će omogućiti nastavak transakcija, posebno s imovinom umjetnika s kojima ste već upoznati.' (Izvor: Muzeji Indije)

Kako se umjetničke izložbe sele sa zidova galerija na ekrane prijenosnih računala, a izložbe poprimaju oblik webinara, čini se da je slavno zatvoren umjetnički krug prekinut s umjetnošću koja je konačno postala dostupnija.

Ono što su nekoć bile zatvorene večeri – uglavnom ograničene na one s novcem za ulaganje ili utjecajem na ekskluzivni popis gostiju u društvu tko je tko – sada su globalni online događaji kojima prisustvuju tisuće entuzijasta.

Pandemija je natjerala dionike da razmisle o drugim načinima osim privatnih otvaranja kako bi doprli do svojih pokrovitelja, a internet je bio ljubazan prijatelj.

Iako je tržište umjetnina pogođeno smanjenjem prihoda i smanjenjem kupnje na popisu prioriteta, pristup online umjetnosti proširio je publiku na mnogo nabora, kažu insajderi iz industrije.

Prema riječima direktora Indijskog sajma umjetnosti Jagdipa Jagpala, novi način interakcije s umjetnošću otvorio je prilike za angažman ne samo za postojeće pokrovitelje i poznavatelje, već i za one koji bi mogli biti potencijalni entuzijasti umjetnosti.

Jagpal je rekao da je došlo do porasta digitalnog angažmana i aktivnosti.

Sve se više kolekcionara navikava na internetske sobe za gledanje i aukcije, dok entuzijasti umjetnosti ubiru prednosti raznolikosti sadržaja, izložbi, razgovora, razgovora, filmova i više, dostupnih u stvarnom vremenu i arhiviranih na web stranicama galerija i muzeja i platforme društvenih medija.

Profili umjetnika također ostvaruju veliki promet, a publika pokazuje veći apetit u učenju više o životu iza kulisa i studijima kreativaca koje vole i kojima se dive, rekao je Jagpal za PTI.

uplakano drveće koje ostaje maleno

Dodala je da su zatvaranje i ograničena izloženost vanjskom svijetu također omogućili ljudima da na umjetnost gledaju kao na alat za zabavu i terapiju. Na primjer, umjetnost DIY (uradi sam) postala je trend, a djeca i odrasli pokazuju interes i znatiželju.

Iako su sve ovo samo mali koraci prema širenju publike u umjetnosti, to će vjerojatno koristiti sektoru u svijetu nakon COVID-a, rekao je Jagpal.

Tijekom posljednjih nekoliko mjeseci, galerije, muzeji, aukcijske kuće kao i umjetnici postali su aktivniji i vidljiviji na platformama društvenih medija poput Facebooka i Instagrama, dok su njihove web stranice postale interaktivnije.

pokaži mi slike kornjaša

Da svijet umjetnosti postupno prihvaća prelazak na online, može se vidjeti diljem svijeta.

Počelo je s međunarodnim sajmovima umjetnosti, uključujući izdanja Art Basel u Baselu i Hong Kongu, kao i Frieze u New Yorku, pokretanjem online gledališta nakon što su fizički događaji morali biti otkazani zbog širenja COVID-19.

U Indiji je neizvjesnost među galeristima, kustosima i umjetnicima bila uočljiva. Činilo se da je svijet umjetnosti utihnuo u prvih nekoliko tjedana nakon što je u ožujku najavljeno zatvaranje, sve dok neki dionici nisu preuzeli vodstvo.

Muzej umjetnosti Kiran Nadar (KNMA) bio je jedan od njih. KNMA je koristio alate koji su joj bili na raspolaganju - društvene mreže - kako bi nastavio razgovor o umjetnosti.

Ugostio je niz intelektualno poticajnih webinara, prošlih predavanja i razgovora renomiranih umjetnika, kustosa, fotografa — kao što su Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh i Gayatri Sinha. Ali također donosi umjetnost ljudima u manje složenim, ali privlačnim formatima - tu su 'pogodi umjetnika', križaljke i slikovnice, korak po korak slikanje, kaligrafske i zanatske radionice.

Predsjednik KNMA-e Kiran Nadar rekao je da će ova 'pojačana izloženost' online umjetnosti vjerojatno 'potaknuti znatiželju' među gledateljima i povećati kulturu muzeja u zemlji.

Online pristup omogućit će većem broju ljudi pristup umjetnosti, kulturi i muzejima i na neki način potaknuti znatiželju. Vrijedi napomenuti da su Frieze u New Yorku, kao i Sydney Biennale ove godine zbog pandemije prešli u virtualni format, a oba su imala relativno dobar odaziv.

To bi mogao biti nacrt za budućnost, gdje je većina angažmana digitalna, rekao je Nadar za PTI.

Na društvenim mrežama muzeja, na primjer, također je prikazana serija 'Art x Fashion' koja popularna lica u modnoj industriji govore o tome kako ih je umjetnost inspirirala ili njihov rad.

I druge galerije inoviraju u skladu s vremenom.

jedinstvene slatkovodne ribe za akvarij

Poput Vadehra Art Gallery (VAG) sa sjedištem u Delhiju koja je pokrenula novi digitalni pothvat VAG Fresh, niz online izložbi koje se nalaze na njihovoj web stranici.

Prema priopćenju galerije, projekt koji je uključio umjetnike, uključujući Shailesh B R, Vicky Roy i Srimati Saha, sazvan je s ciljem podrške VAG-ovim mlađim umjetnicima. Također usmjerava postotak prihoda u dobrotvorne svrhe i nevladine organizacije koje rade na rehabilitaciji onih koji su pogođeni COVID-19.

Nešto, naravno, nedostaje.

Naglo povećanje internetskog pristupa umjetnosti i razgovori o umjetnosti možda su demokratizirali ovu domenu, ali nikada ne može zamijeniti potrebu za fizičkom interakcijom s umjetničkim djelom, rekao je teoretičar kulture i nezavisni kustos Ranjit Hoskote.

On (online pristup) poziva daleko više ljudi u prostor gledanja umjetnosti, odgovaranja na nju i sudjelovanja na forumu na kojemu žive istomišljenici koji žele znati više i naučiti više o umjetnosti i njezinim kontekstima. Ovo je znak nade.

Ali ne može biti zamjene za stvarno fizičko iskustvo susreta s umjetničkim djelom, bavljenje njegovom materijalnošću, njegovim utjecajem na prostor, njegovom prisutnošću, njegovim razmjerom i detaljima, rekao je.

Prema Hoskoteu, također savjetniku Mathafovog muzeja moderne umjetnosti, Doha, online gledanje može ponuditi samo određene aspekte stvarnog čina bavljenja umjetničkim djelom.

kakva vegetacija raste u pustinji

Umjetnik Sudarshan Shetty se složio.

Iako se internet može koristiti kao alat za stvaranje i širenje umjetnosti, postoje ograničenja, rekao je.

Ne možemo imati iste nezaboravne trenutke iznenađenja i prosvećenja kao kada naiđemo na umjetničko djelo u neočekivanom prostoru, ili ga prvi put vidimo, da tako kažem, od krvi i mesa, objasnio je Hoskote.

Sa strogo poslovnog stajališta, online pristup umjetninama za ozbiljne kupce i kolekcionare samo je transakcijski prostor koji se mora održavati živim s obzirom na financijski udar zbog pandemije.

Prema Godišnjem izvješću o tržištu umjetnina Artery India 2020., promet za financijsku godinu 2019.-2020. pao je na 559,7 milijuna Rs u odnosu na prethodnu godinu. 696,7 milijuna kuna.

Internetska trgovina pridonijela je manje od jedne trećine ukupnog prometa — prošle godine — 137 milijuna Rs. I dok je digitalna prisutnost pomogla održati vidljivost za one koji prodaju umjetnine, brojke neće biti ništa bolje u sljedećoj fiskalnoj godini, rekao je Arvind Vijaymohan iz Artery India, savjetnika za umjetničku inteligenciju i prodaju.

Fizičko sučelje nezamjenjiv je aspekt istinskog uvažavanja umjetničkog djela. Međutim, online domena omogućit će nastavak transakcija, posebno s imovinom umjetnika s kojima su već upoznati, te s potpisima za kojima su kolekcionari jurili neko vrijeme, rekao je Vijaymohan.