Britanska umjetnica Rana Begum istražuje odnos i razgovore između površina, svjetla i oblika

42-godišnja britanska umjetnica, koja je rođena u Sylhetu u Bangladešu, a preselila se u Veliku Britaniju kad je imala osam godina, zalaže se za bartezijski argument da autorsko/umjetničko djelo pripada tumačenju čitatelju/gledatelju, bez autorovog smisao ili namjera.

Rana Begum u galeriji. (Ekspresna fotografija Ganesh Shirsekar)

Dok nas vodi kroz prostor, Rana Begum svoja djela ne naziva nikakvim naslovima. Do njezine treće samostalne izložbe u Mumbaiju ima osam dana, a prazni zidovi i podovi u galeriji suvremene umjetnosti Jhaveri u Colabi polako oživljavaju. Četiri su visoka stola; svaki ima kupolu, manju kuglu u obliku naranče i cilindrične predmete izrađene od izvrsno prošaranog mramora u različitim bojama-bijeloj, borovoj zelenoj, hrđi i crnoj. Oni su bili inspirirani plovcima koje su koristili ribari u St Ivesu u Cornwallu. Dolaze u raznim oblicima i tako su lagani. Ali htjela sam ih pretvoriti u nešto teško, kaže ona.

Zid u blizini prozora koji gleda na Indijanska vrata ispunjen je rešetkom onoga što iz daljine izgleda kao 30 komada zdrobljenog papira svijetlih nijansi, ali pomnijim pregledom mješavina je betona i gipsa, svaki od njih oblikovano ručno kako bi poprimilo različite oblike. Zastajemo pred komadom napravljenim od spreja na foliji. Begum nije nezadovoljan kad čuje da svijetli dvobojni komadi podsjećaju na jednostavnije vrijeme, da podsjećaju na omot bombona, na način na koji su nabori zadržali nabore. Uživam slušati što gledatelji misle o umjetnosti. Osjećam se nelagodno dati mu ime, a čak je i moje ime uz umjetničko djelo nepotrebno, jer ne želim nametati ništa što bi moglo utjecati na njihovu interakciju s njim, kaže ona.

Time 42-godišnja britanska umjetnica, koja je rođena u Sylhetu u Bangladešu, a preselila se u Veliku Britaniju kad je imala osam godina, zagovara barteški argument da autorsko/umjetničko djelo pripada čitatelju/gledatelju za tumačenje, slobodni od tvorčevog značenja ili namjere. To čini Begumov rad prilično transportnim: navlači fragmente sjećanja, dajući gledatelju priliku da jednu nogu postavi u prošlost, a drugu čvrsto u sadašnjost. Ova dvojnost u njezinom radu proizlazi iz pripadnosti dvije različite kulture, britanske i bengalske, kao i iz prolaska kroz zemlju koja se nalazi između tradicije i modernosti.

Za ovu izložbu Begum je bacio ribarsku mrežu široku preko dva zida i poda - presvučena je različitim bojama koje se skladno ulijevaju jedna u drugu. Mrežu sam kupio dok sam boravio u Istanbulu, ali ovaj se rad temelji na sjećanju iz djetinjstva na pecanje u Bangladešu, gdje smo okruženi s toliko vode. Nekad smo izlazili čamcima i gledali kako se svjetlo filtriralo kroz mreže, kako je izgledalo na vodi. Djelo je vrlo taktilno i u njemu se kreće zbog svjetlosti. To je ono što ova emisija ističe: odnos između površina, svjetla i oblika i razgovora koje s njima možemo voditi, kaže ona.

Rad Rane Begum za 2019 Presavijena mreža .

Međudjelovanje svjetla i površine već je neko vrijeme pokretalo Begumov rad, u obliku šipki u boji, presavijenog nehrđajućeg čelika, mrežice premazane prahom, pa čak i slamki za piće i UV svjetla. Svoju fascinaciju svjetlom, oblicima i bojama vodi u djetinjstvo u Bangladešu, kada je čitala Kur'an pet puta dnevno, ponekad u džamiji u blizini svoje kuće. Konstruiran je kao kocka, s prozorima s obje strane i vodenom fontanom u središtu - svjetlo bi samo ušlo unutra, a ja bih jednostavno satima gledao u prizor. Najduže nisam mogla povezati ta sjećanja sa svojim poslom, ali kad sam to učinila, osjetila su postala svjesnija svega oko sebe, kaže ona.

Otkako je prije nekoliko godina uletjela na svjetsku umjetničku scenu, Begumino djelo opisano je kao 'minimalističko'; upotrijebljen je i izraz 'optička iluzija'. Ona tvrdi da uopće nema smicalica. Dok komunicirate s djelom, ono vam se otkriva, baš kao i meni. Ne započinjem djelo s postavljenom idejom, jer nikad ne znam način na koji će svjetlo stupiti u interakciju s površinom, kaže ona. Tamo gdje Begum vrši kontrolu, nalaze se u ponavljajućim obrascima koji se pojavljuju u djelima i na izložbi u cjelini. Volim ponavljanja u svom životu, volim rutinu i ujednačenost. To ulijeva osjećaj smirenosti, a istodobno volim tražiti načine kako stvoriti kaos po redu, kaže ona.

Njeno dvoje djece, 10-godišnji sin i sedmogodišnja kći, vole boraviti u njezinu studiju. Ponekad im dajem projekte - napravite 10 fotografija dnevno, odaberite jednu i recite mi zašto ste je odabrali. I ono što smisle je fascinantno, svijet mogu vidjeti njihovim očima. Nadam se da ću to moći učiniti s ljudima koji vide i moj rad; kad izađu, nadam se da su svjesniji svoje okoline i svih načina na koji se formiraju odnosi s prostorima, kaže Begum.

Izložba u Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai, održat će se od 19. rujna do 2. studenog.