Sheba Chhachhi govori o tome što je njezinu viziju održalo u životu više od 40 godina i zašto više voli biti 'građanska umjetnica'

U lipnju je Sheba Chhachhi primila nagradu Prix Thun za umjetnost i etiku.

Kao dokumentarna fotografkinja i aktivistica, fotografirala sam ženski pokret 80 -ih, u jednom trenutku usmjerila kameru, uzvikujući slogane sljedećeg: Sheba Chhachhi. (Izvor: Jonathan Page)

U posljednja četiri desetljeća, Sheba Chhachhi, umjetnica, fotografkinja i aktivistica prava žena, uspješno je istraživala pitanja koja se tiču ​​spola, ekologije i urbane kulture. Prošlog je mjeseca nagrađena prestižnom nagradom Prix Thun za umjetnost i etiku, njezina arhiva slika bilježi brojna pitanja, od smrti u miraz do indijskih asketa žena i trule Yamune. Često je kroz svoj rad tražila alternativnu perspektivu: ako je njezina impresivna instalacija The Water Diviner (2008) posudila iz indijskog znanja, povijesti i suvremenih spisa kako bi pokazala važnost vode u indijskoj kulturi, u svojoj foto instalaciji, When the Gun Is Podignuta, Dialogue Stops (2000.), Chhachhi, predstavila je glas žena iz Kašmira, koje su, istaknula je, ponudile alternativu dominantnoj, hegemonističkoj predstavi ratom razorene regije. Alumnus Nacionalnog instituta za dizajn govori o predstavljanju društvenih interesa, eksperimentiranju s materijalom i građanskom umjetniku.

Nagrada priznaje umjetnike koji svojim radom promiču održivost. Veći dio vašeg rada usredotočen je na okoliš uz pitanja spola. Kad biste mogli razgovarati o ovom odnosu koji ste izgradili između ta dva posla.
Ekologija je feminističko pitanje. Ove dvije brige vidim kao duboko isprepletene - za mene je feminizam politička filozofija, način razmišljanja i postojanja koji odbija razdvajanje ili hijerarhiju između osobnog i političkog; priroda i kultura; tijelo i um; seksualnosti i duhovnosti, ljudske i neljudske-temeljne ekološke vrijednosti. To je konceptualno tlo, osim niza jednako značajnih materijalnih veza, kao što su, na primjer, teže posljedice nestašice vode na živote žena, koje na prvi pogled povezuju, kako se čini, zasebna pitanja.

70 sinonima za vodu na sanskritu.

U velikom dijelu svog nedavnog rada pokušao sam vratiti u razgovor ideje i slike iz predmoderne kulture, koje nude ekološku mudrost, kako bi se osvrnule na degradaciju našeg okoliša, posebno onog u Delhiju i rijeci Yamuni. To je često bilo u obliku velikih javnih umjetničkih projekata. Zanima me stvaranje bazena intimnosti unutar javnog prostora - za otvaranje razgovora, za stvaranje mogućnosti susreta, razmjene i zajedničkog promišljanja.

Kao umjetnik, vaša istraživačka baza pokriva širok spektar, od mitologije do povijesti, književnosti, kineskih krajolika, minijaturne tradicije i znanosti. Ako možete, molim vas, razgovarajte o ušću.
Istraživanje je temelj moje metode rada - mogu započeti s idejom ili slikom, a zatim početi istraživati ​​i razmišljati o njoj, gradeći mrežu asocijacija ili me držati nešto što čitam, te to razviti u umjetničko djelo.

visoka uska stabla za uređenje okoliša

Na primjer, s velikim zanimanjem pratim nove tehnologije snimanja - od medicinskih do satelitskih i često posjećujem web lokacije poput NASA -e. Ovdje me pogodila jeziva ljepota satelitskih snimaka ekoloških katastrofa. Počeo sam gledati satelitske prikaze poplava, potresa i suša u južnoj Aziji, kao oblik suvremenog krajolika. U Edible Birds, triptih animiranih svjetlosnih kutija, ovi krajolici tvore pozadinu ljudskih figura u joga asanama, koje oponašaju položaje ptica, drugi oblik povezivanja s neljudskim. Masa jestivih ptica - piletina, kokoši i fazani - uzgojena za konzumaciju, pomiče se po tim tijelima. Umjetničko djelo stavlja u jedan okvir vrlo različite, kontradiktorne načine odnosa prema Zemlji.

Još jedno djelo, Krilati hodočasnici: Kronika iz Azije, velika je uronjiva instalacija koja utkava u pokretne tapiserije krajobrazne tradicije i basne koje se protežu diljem Azije: od Perzije do Japana, s Indijom i Kinom kao važnim čvorovima, i kroz vrijeme: od budističkog iz 6. stoljeća tekstovi za dokumentarnu fotografiju. Ptičja figura je lajtmotiv, a posebno komponirani zvučni zapis odražava i ovu geografiju. Zacijelo sam proveo više od godinu dana zaokupljen bogatstvom metafora koje je otkrilo moje istraživanje.

1984. suosnivali ste Jagorija 'radi širenja feminističke svijesti za stvaranje pravednog društva'. U tom ste razdoblju snimili nekoliko aktivističkih fotografija, kako gledate na njih s obzirom na kasniji fotografski rad, na primjer Sedam života u snu (1998.), koji je uključivao portrete Urvashija Butalije (autora i izdavača u Zubaanu) koji pozira s pisaćim strojevima, aktivistica Shahjahan Apa okružena priborom u njezinoj kući. Ako biste mogli razgovarati i o putu do vaše prve instalacije u devedesetima.
Razlika između fotografija nastalih 80 -ih i insceniranih portreta ranih 90 -ih nije u tome što su neke ‘aktivističke’, a druge nisu. Razlika je između dokumentarnih slika i insceniranih/konstruiranih portreta, oba su feminističke aktivistice.

Gatač vode.

Kao dokumentarna fotografkinja i aktivistica, fotografirala sam ženski pokret 80 -ih, u jednom trenutku uperivši kameru, a sljedećeg uzvikujući slogane. Nakon 10 godina stvaranja slika koje su ispitivale stereotipne predstave žena, shvatio sam da su moje slike militantnih, borbenih žena jednostavno postale novi stereotip.

Postalo je potrebno pronaći način stvaranja portreta koji su se od kolonijalnog snimanja 'domorodaca', nesvjesno reproduciranog u postkolonijalnoj dokumentarnoj praksi, pomaknuli do prikaza 'građana'.

vrste palmi u zatvorenom prostoru

Godine 1990. pozvala sam sedam aktivistica - prijateljica, sestara i suputnica - da surađuju sa mnom u razvoju niza scenskih portreta. Svaka je žena odabrala mjesto, držanje i materijale i predmete za koje je smatrala da mogu govoriti o njoj, ispričati njezinu priču. Proces razvoja ovih 'kazališta sebstva' bio je složen i dugotrajan, razvijen kroz intenzivnu, intimnu interakciju tijekom nekoliko mjeseci. Sedam života i san, 1990.-91., Uključuje dokumentarne slike iz 80-ih tih istih aktivista, zajedno s scenskim portretima nastalim u suradnji 1990./91.

Do 1993. prešao sam na instalaciju temeljenu na fotografijama. Mučila me komodificirana potrošnja fotografija, bilo u medijskom ili umjetničkom prostoru. Premještanjem fotografije kao objekta u skulpturalni prostor ponuđena je mogućnost rekonfiguriranja susreta naviknutog na fotografsku sliku. Želio sam s vremenom reinvestirati gledanje fotografija. Također sam eksperimentirao sa skulpturom, a tekst je uvijek bio važan za moj rad.

Ovi su se elementi prvi put spojili u nizu foto -instalacijskih radova pod nazivom Divlje majke. Wild Mothers I, nastao 1993., imao je ručno nijansirane crno -bijele fotografske portrete suvremenih ženskih asketa koji su se nalazili u skulpturama od jonske terakote. Oni su počivali u prostranstvu pijeska i pigmenta srodnom arheološkom nalazištu, posutom slomljenim ulomcima ploča od terakote s poezijom i prikazima žena poput Laldeda, Akke Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar itd. Od 4. stoljeća naovamo. Rad je istraživao relativno nepoznato područje ženskog iskustva, minirano patrijarhalnim suprotnostima između spolnosti i duhovnosti, tijela i duha, svetoga i profanoga.

žuti pauk s crnom prugom na leđima

Okrećete li se često vlastitoj arhivi, koja nije nužno eksplicitna u vašem radu. Naravno, u instalaciji Record/Resist iz 2012. koristili ste fotografije Satyarani Chadhe i Shahjehan Apa, čije su kćeri ubijene zbog miraza, a obje su postale aktivne u suvremenom ženskom pokretu od kasnih 1970 -ih. Što vas je potaknulo na povratak? U istom djelu spominjete i gubitak javnog prostora. Kako gledate na tu zabrinutost u današnje vrijeme?
Često se vraćam na ranija pitanja, slike i ideje. Vjerujem da značenja vremenom rastu, te da se svaki put kad se netko vrati slici mogu pojaviti nove dubine i značenja. Godine 2012. kustosica Bijenala u Gwangju bila me isprovocirala da ponovno pogledam arhivu ženskog pokreta. Pokušavala je shvatiti uspon i održivost kretanja ljudi u svjetlu nedavnih, moćnih, ali kratkotrajnih ustanka poput Arapskog proljeća, Occupy, gledajući povijest održivijih borbi.

Neelkanth otrovni nektar.

Napravio sam foto-video instalaciju, Record/Resist, gdje videozapis, projiciran na podu, bilježi isječke iz foto-arhive koji su suspendirani u prostoru, omogućavajući gledatelju da prolazi kroz slike i između njih. Video zamagljuje granice između osobnih memoara i povijesnog događaja dok istražuje značenja, klizanja i kontradikcije unutar kolektivnog otpora. U jednom slijedu premjestio sam slike demonstracija preko Indijalnih vrata, poput duhova, referirajući se na to kako smo nekad zauzimali ove prostore i kako se današnji prosvjed nadovezuje na Jantar Mantar. Završio sam posao u rujnu - začudo, u prosincu su vrata Indije ‘okupirale’ tisuće ljudi koji su prosvjedovali protiv užasnog silovanja Jyotija Pandea.

Danas se prosvjednici obraćaju jedni drugima, a ne građanima grada na Jantar Mantaru. Javni prostor se sve više kontrolira i sekuritizira, čineći medije jedinim kanalom za dosezanje veće publike. Javna sfera za političko djelovanje se smanjila.

Za svoj projekt Ganga’s Daughters, proveli ste više od desetljeća razumijevajući indijske askete žena. Kako vam je bilo istaknuti njihove brige u prvi plan?
Moje zanimanje za asketske žene počelo je s nekim ranim susretima dok sam kao studentica putovala Bengalom i drugim dijelovima ruralne Indije. Početkom 90 -ih čitao sam ‘Govoreći o Sivi’, prijevode besplatnih stihova koji su napisala četiri velika svetaca pokreta Bhakti iz 10./12. stoljeća, s kanadskog na engleski od strane AK Ramanujan.
Bio sam zadivljen snažnom poezijom pobunjenika, mistika i pjesnika Akke Mahadevija. Ono što me posebno zanimalo bilo je spajanje erotskog i duhovnog, u kulturi u kojoj su to dvoje normativno suprotni, oštro odbacivanje konvencionalnih ženskih uloga, artikulacija odnosa tijela i sebe - njezin je glas bio apsolutno suvremen!

Također me zanimalo pogledati autohtone, predmoderne oblike feminizma, iritirane stalnim optužbama da je 'zapadnjačka' s kojima se ženski pokret suočio. Duboko pogođen Akkinim kupletima, počela sam istraživati ​​asketske žene iz drevne i srednjovjekovne Indije. Iako je u to vrijeme bilo vrlo malo sociološkog rada, pronašao sam bogato skladište poezije, priča, slika i hagiografija od 6. stoljeća nadalje. Neke od tih tekstova preuzeli su feministički znanstvenici, u sklopu projekta 'Žene koje pišu u Indiji, 600. pr. Kr. Do početka 20. st.', Druge sam pronašao kroz usmene tradicije, vizualne prikaze i popularne pjesme. Karaikalammaiyar, koja se pretvorila u plesni kostur i potpisala svoj stih kao 'pey' što znači ghoul, Lal Ded sufija koja je lutala gola, Mirabai koja je plesala i pjevala sa svojim ljubavnikom, odbijajući princa koji joj je bio muž - ove žene su se slomile bez društvenih običaja i konvencionalnog ženskog identiteta kako bi proslavili svoj individualni odnos s metafizičkim. Priče su često uključivale tjelesne preobrazbe. Taj aspekt, samopreobrazbe tijela, koji je često poprimao androgini karakter, bio je ključan za moj interes-i u zajednici asketskinja, sadašnjih i prošlih, pronašao sam fascinantne načine naseljavajući, podrivajući i prelazeći tjelesne oznake spola.

Rekordni otpor.

Većina sastanaka sa ženama asketama odvijala se u situacijama gdje se okupljaju askete - hodočasnička mjesta, vjerski sajmovi poput Joydev Mele Kenduli ili Kumbh Mele ili ašrama. Usamljenoj ženi s octom sada je sve teže lutati pa se teže kretati u malim skupinama, dvije i tri.
U centru hodočasnika, žensko ograđeno mjesto, odvojeno od onog muških asketa, topao je, opušten i nježan prostor. Neka vrsta sestrinstva, koliko god privremeno bilo.

kakvo cvijeće cvjeta cijelo ljeto

Postati insajder u ovim prostorima učinilo me poznatim zabavom, glumom, općim druženjem i ogovaranjem koliko i intenzivnim trenucima brijanja glave, obnavljanja ili polaganja zavjeta. Žena asketa je performerica, a to su također bili performativni prostori - za percepciju laika koji se gomilaju, znatiželjni, puni strahopoštovanja, zadivljeni - kao i drugih iz zajednice. Međutim, važno je zapamtiti da je kamera, kao jedan primatelj ove izvedbe, stupila u interakciju tek nakon što sam provela znatnu količinu vremena u izgradnji odnosa s pojedinim ženama.

Kad biste mogli govoriti o podrijetlu svjetlosnih kutija pokretnih slika. To je medij koji često koristite, osobito za promatranje krajolika.
Zanimaju me trajni mediji i rad u čitavom spektru, od uređaja iz 19. stoljeća do VR -a. Prvi put sam otkrio uličnu igračku u starom Delhiju, televizor s igračkama, koji je koristio genijalan princip za stvaranje iluzije pokretne slike- samo obične žarulje u kartonskoj kutiji, sa cilindrom slika. Vrućina iz žarulje natjerala bi cilindar da se okreće, bacajući slike na mali plastični ekran. To je bilo slično ranim predkinematografskim pokusima poput Čarobne svjetiljke. Prilagodio sam se i radio s televizorom za igračke za veliku instalaciju o ženstvenosti u kinu, oko lika Meene Kumari. Kad sam se vratio u stari Delhi, otkrio sam da je ovaj zanatski uređaj zamijenjen kineskim uvozom - Plasma Action TV. Sada s elektroničkom komponentom, činilo se da su to simboli novih oblika globalizacije. Demontirao sam ih i iz njihovih rudimentarnih mehanizama razvio animiranu svjetlosnu kutiju - medij koji me angažirao tijekom niza godina. Daje mi savršen međuprostor između mirovanja i kretanja, izazivajući posebnu vrstu sporosti, a time i kvalitetu pažnje.

Kad ste začeli Kad se oružje podigne, dijalog prestaje, dao je glas ženama iz Kašmira, koje su, kako ste izjavile, ponudile alternativu dominantnoj, hegemonističkoj predstavi ratom zahvaćene regije. Čitao sam izjavu u kojoj ste rekli da je Kašmir mikrokosmos za ono što se događa u mnogim dijelovima svijeta, uključujući uspon desnice [i] porast fundamentalizama. Što mislite o današnjim hegemonističkim snagama?
S jedne strane imate nemilosrdno, gotovo očajničko izvlačenje posljednjih sve manjih resursa zemlje, što su omogućile države i korporacije koje izgleda zaboravljaju da donositelj dobiti nije izuzet od klimatskih promjena; s druge strane, građane i stanovništvo potiču na nasilje i sukobe oko pitanja identiteta i religije i vladajući režimi i fundamentalisti; strah, želja za redom, tjeskoba proizvedena nestabilnošću i nesigurnošću svakodnevnog života traži sigurnost od sve više nedemokratskih sustava upravljanja.

Kako gledate na svoju ulogu aktivistice-umjetnice? Ne samo kroz umjetnost, već ste i igrali svojim radom na građanskim forumima, na primjer Manch Nagrik Ekta koji je bio angažiran u mirovnim aktivnostima u područjima pogođenim nemirima 1984. godine.
Moja umjetnost je sama po sebi oblik aktivizma. Stvaranje prostora za kritičko promišljanje o, na primjer, stanju Yamune, politički je čin. Djelujem kao građanski umjetnik, ponekad jednostavno pridružujući se prosvjedu ili potpisujući peticiju, ponekad radeći s umjetnicima i prenoseći svoje vještine u organizaciju poput Nagrika Ekte Mancha koja intervenira u krizi. Bio sam dio brojnih pokreta građana u posljednjim desetljećima.