1872. na trgu je podignut spomenik u čast Leonarda da Vincija, koji se smatrao jednim od najtalentiranijih ljudi. Jedan od najvećih renesansnih slikara, Leonardo da Vinci živio je u zlatno doba stvaralaštva u Italiji među suvremenicima poput Raphaela i Michelangela. Genijalni umjetnik, rođen 15. travnja 1452. i umro 2. svibnja 1519., započeo je devetogodišnje naukovanje u dobi od 14 godina pod Andreom del Verrocchio, popularnim kiparom, slikarom i zlatarom.
Mnoge njegove slike su izgubljene, uništene ili prebojane, ali neka su njegova umjetnička djela postala ikonična i stekla svjetsko priznanje zbog svoje realne privlačnosti.
različite vrste biljaka palmi
Na njegovu 500. godišnjicu smrti, pogledamo neke od njegovih najvećih slika svih vremena.
Mona Lisa
Označavajući realističku perspektivu, kaže se da je da Vinci koristio sfumato, umjetničku tehniku. (Izvor: iStock / Getty Images Plus) Poznat kao najpoznatije svjetsko umjetničko djelo, a također i najviše repliciran, naizgled zagonetni osmijeh vrhunac je Mona Lise u muzeju Louvre. Označavajući realističku perspektivu, kaže se da je da Vinci upotrijebio sfumato, umjetničku tehniku za prikazivanje suptilnih gradacija svjetla i sjene, umjesto crte za slikanje slike. Veo, kovane pramene, zbunjujući izraz i presavijena tkanina zajedno s pozom čine sliku ikoničnom.
Posljednja večera
Vijest je svih 12 učenika shvatilo na drugačiji način. (Izvor: iStock / Getty Images Plus) Ono što izgleda kao vrlo jednostavna kompozicija zapravo je duboko u prikazu ključnih trenutaka iz Evanđelja, uključujući i izdaju Isusa Krista u kojoj je predvidio da će ga izdati jedan od njegovih učenika. Vijest je svih 12 učenika shvatilo na različit način - od ljutnje do šoka i užasa. Leonardo da Vinci pokušao je shvatiti zamršenost čovjekova karaktera kroz njegov izraz, držanje i geste. Dok Isus sjedi u sredini s vedrim izrazom, slika prikazuje trenutke koji čine Novi zavjet.
Zanimljivo je da da Vinci nikad prije nije radio na tako velikoj slici. Napravljeno korištenjem eksperimentalnih pigmenata na suhoj žbuci, za razliku od fresaka koje koriste mokru žbuku, originalna je slika puno više od onoga što ostaje.
biljka svekrvin jezik
Vitruvijski čovjek
Stari papir s medicinskim simbolom vitruvijskog čovjeka Leonarda da Vincija. (Izvor: iStock / Getty Images Plus) Crtež olovke i tinte 'Vitruvijskog čovjeka' pronađen je u jednoj od njegovih bilježnica. Napisano zrcalnim pismom, djelo prikazuje idealne ljudske proporcije prema knjizi o arhitekturi rimskog arhitekta Vitruvija iz prvog stoljeća prije nove ere. Temelji se na teoriji da bi idealni čovjek mogao stati u krug i kvadrat. Umjetničko djelo kombinira matematiku, filozofiju i umjetnost.
Bogorodica od stijena
Vinci je prikazivao figure u linearnim aranžmanima, odvojene jedna od druge, i ukočene forme. (Izvor: Wikimedia Commons) Ova je uljana slika jedna od dvije slike koje prikazuju apokrifnu legendu o susretu Svete obitelji sa Svetim Ivanom, Krstiteljem dok bježe u Egipat iz Herodovog masakra nevinih. Koristeći sfumato, da Vinci, prikazane figure u linearnim aranžmanima, odvojene jedna od druge i ukočene forme.
Dijete Kristovo, mali Ivan i arhanđeo složeni su u piramidalnoj kompoziciji gdje se čini da međusobno komuniciraju gestama i pogledima. Čini se da Mary sjedi na stjenovitom krajoliku za razliku od mnogih slika koje je prikazuju kako sjedi na prijestolju. Ljudski dodir Svete obitelji također je još jedan vrhunac slike iz razdoblja 1483.-86.
Glava žene
Slika se smatra dokazom raznolikog smisla za umjetnost. (Izvor: Wikimedia Commons) Kao mala slika kistom s pigmentom prikazuje mladu ženu s nagnutom glavom i očima koje gledaju prema dolje. Nadimak 'La scapigliata' što znači razbarušena, pozivajući se na 'razbarušene' pramenove mlade žene, slika se smatra dokazom raznolikog osjećaja umjetnosti polihita koji uključuje izražajan crtež kako bi prikazao oblik, kao i detalje u smislu slojevitosti.
najčešća palma na Floridi