Radost i bijes u ravnoteži: Umjetnost Lorraine O’Grady

O’Grady je rođena u Bostonu, druga kći jamajčanskih imigranata. Odrasla je u Roxburyju, susjedstvu novopridošlog crnačkog, irskog i židovskog stanovništva, smještenom samo nekoliko blokova od gradske podružnice Javne knjižnice u Bostonu i Muzeja likovnih umjetnosti

umjetnička izložba, ogradyFotografija koju je dostavio Brooklyn Museum; Jonathan Dorado prikazuje instalacijski prikaz, Lorraine O'Grady: Oboje/I, sa video zapisom njezine miješane kose, između pejzaža Frederic Church i Thomas Cole, peti kat, Brooklyn Museum u New Yorku. Istraživanje u muzeju isijava veliko zgražanje čak i kad nalazi ljepotu i snagu u nizu identiteta. (Brooklyn Museum; Jonathan Dorado preko The New York Timesa)

Napisala Holland Cotter



Šezdesetih godina prošlog stoljeća neki od nas su uzimali drogu, kodirali rodove i uzorkovali globalne religije kako bismo se oslobodili onoga što smo vidjeli kao binarno razmišljanje zapadnog stila, pogleda na svijet koji se temelji na strogo držanim suprotnostima dobro-loše, ispravno-pogrešno : bijelo protiv crnca, ravno protiv homoseksualaca, mi protiv njih. Pet desetljeća kasnije, takvo razmišljanje još uvijek vlada u crveno-plavoj naciji, što čini retrospektivu karijere Lorraine O'Grady u Brooklynskom muzeju velikim popravnim događajem.



Umjetnica označava vlastiti otpor prema jednom ili drugom naslovu svoje emisije: Lorraine O’Grady: Oboje/I. Kako je tijekom duge karijere-sada ima 86 godina-dosljedno oblikovala svoju umjetnost na drugom modelu, jednom od uravnoteženih naprijed-nazad: osobnog i političkog; dom i svijet; ljutnja i radost; čvrstih ideja i lagani formalni dodir.



Iako su organizatori emisije - Catherine Morris, viša kustosica u muzeju; spisateljica Aruna D’Souza; i Jenée-Daria Strand, pomoćnica kustosa-isplele su svoju umjetnost kroz nekoliko galerija na četiri kata, ovdje nismo u zemlji uspješnica. Veći dio ove ankete vjerojatno bi se mogao ugurati u nekoliko ručnih kovčega. Većina njezinih velikih djela bila su jednokratna izvođenja koja sada preživljavaju kao fotografije i bilješke napisane rukom.

Pisanje je važan element u njenom radu. Njezin najraniji projekt, koji datira iz 1977. godine i obilježava njezin debi kao vizualne umjetnice, skup je kolaž-pjesama sastavljenih od fraza izrezanih iz izdanja The New York Timesa. Njihova prisutnost, zajedno sa slučajevima arhivske građe-požutjelim slovima, popisima, grafikonima, izjavama-čini emisiju usporavanjem, obrokom bogatim vlaknima nakon pandemije koja je favorizirala slatkiše za oči na internetu.



kako prepoznati cedrovo drvo

A njezina je umjetnost proizvod teksturirane osobne povijesti, one s nekoliko direktnih linija. O’Grady je rođena u Bostonu, druga kći jamajčanskih imigranata. Odrasla je u Roxburyju, susjedstvu novopridošlog crnačkog, irskog i židovskog stanovništva, smještenom samo nekoliko blokova od glavnog gradskog ogranka Bostonske javne knjižnice i Muzeja likovnih umjetnosti. Kao dijete, O'Grady je provodila puno vremena u oboje, s ranim zanimanjem koje je naginjalo književnosti.



umjetnička izložba, ogradyFotografiju dali Garrett Bradley i Muzej moderne umjetnosti; Robert Gerhardt prikazuje scenu s Dana polja Lime Kiln Club, neobjavljenog filma iz 1914. koji je izveden u Americi Garretta Bradleya, njezinoj video instalaciji s četiri ekrana u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Bradleyjeva razrađena video instalacija, koja ponovno prikazuje tihe i izvanredne trenutke u životu crnaca početkom 20. stoljeća, nalazi se u MoMA-i. (Garrett Bradley i Muzej moderne umjetnosti; Robert Gerhardt preko The New York Timesa).

Nakon što je završila fakultet, gdje je diplomirala ekonomiju i jezike, započela je epizodnu karijeru usmjerenu na pisanje. Radila je kao istraživačica i prevoditeljica za Ministarstvo rada u Washingtonu, a zatim se preselila u Europu kako bi započela roman. Početkom sedamdesetih godina prošlog stoljeća bila je u New Yorku, dostavljajući rock kritike za The Village Voice i predavajući tečajeve o dadi i nadrealističkom pisanju na Školi za vizualne umjetnosti. Njezin je bio izrazito i/i život, kojemu je 1977. dodala umjetnost.

Ovo je počelo gotovo slučajno. Nakon medicinskog zahvata te godine, zahvalila se svom liječniku darom domaće valentine: višestraničnom kolažnom pjesmom fraza koje je izrezala iz Sunday New York Timesa. Zatim je za sebe u sljedećih šest mjeseci zaradila dva tuceta. Tri originala nalaze se na četvrtom katu Centra za feminističku umjetnost Elizabeth A. Sackler, gdje je većina predstave instalirana. U tom kontekstu, oni izgledaju simbolično za život koji je do ove točke i sam bio kolaž interesa i utjecaja.



male crne bube u mojoj kući

Sljedeći logičan korak bio je predstavljanje profesionalnoj sceni. Ono na što je naišla bile su razine de facto segregacije. Pretežno bijeli mainstream svijet umjetnosti nije imao vremena za nju kao za sebe opisanu Karipsku Afroamerikanku. Mali, čvrsto povezani, uglavnom muški svijet crne umjetnosti imao je malo mjesta za nju kao ženu. Bijeli feministički umjetnički pokret srednje klase omogućio je ulazak, ali ju je držao podalje od ruke.



Karakteristično, njezin je odgovor bio da udari, a ne da se povuče, a to je učinila kroz umjetnost: nastupe u gerilskom stilu u liku Mlle Bourgeoise Noire (gospođica Black Middle Class), ostarjele, ali žestoke i usne kraljice ljepote koja se odjenula u haljinu ušivenim sa formalnih bijelih rukavica i pojavio se, nepozvan, na javnim umjetničkim događanjima.

U tom je obliku 1980. srušila otvor u Just Above Midtown, galeriji na Manhattanu s popisom svih crnaca, uzvikujući da crnačka umjetnost mora riskirati! To je popratila svojim nastupom na otvaranju potpuno bijele izložbe performansa u Novom muzeju, gdje je osporila tvrdnju institucije da je alternativni prostor i izjavila da je invazija neizbježna.



Ogrlica od bijelih rukavica gospođe Bourgeoise Noire nalazi se u Brooklyn showu, kao i niz fotografija koje dokumentiraju njezin izgled u Novom muzeju. Zračeći velikim bijesom i lukavim humorom, ove sada klasične geste crnih feminističkih zahtjeva za osvajanjem prostora osjećaju se godinama ispred svog vremena, kao i drugi veliki performans koji radi nekoliko godina kasnije.



1983., nakon što joj je kolegica iz feminističkog pokreta rekla da avangardna umjetnost nema nikakve veze s crncima, O'Grady je odlučio pokazati drugačije sudjelujući u Afroameričkoj paradi dana u Harlemu. Za izvedbeni komad pod naslovom Art Is ... unajmila je plovca i izvođače koji su se vozili po njemu, svaki s praznim pozlaćenim okvirom za slike. Dok se plovak probijao do Bulevara Adama Claytona Powella Jr., izvođači su sišli na ulicu i pozvali gledatelje da poziraju za fotografije u okvirima, koji će se pretvoriti u umjetnost. Komad je bio hit. Ljudi kojima su portreti napravljeni bili su - vidite to na fotografijama - bujni. (I još uvijek je hit: inspirirao je video urađen u kampanji Biden-Harris 2020.)

O’Grady je također bio na plovci, smiješeći se i promatrajući kako se to javno djelo konceptualne umjetnosti odvija. Najdraži njezini izvedbeni komadi datiraju mi ​​godinu dana ranije i bili su privatniji. Naslovljen, Rijeke, prvi nacrt ili Žena u crvenom, to je vrsta poluautobiografskog hodočasničkog napretka. Postavljeno na ljetni dan, u zabačenom kutku Central Parka, komad simbolično prikazuje scene iz umjetnikova života. Glumac odjeven u bijelo glumi njezinu udaljenu, besprijekornu majku; drugi glumi O’Gradyja kao sanjarsko, knjiško dijete. Umjetnica, odjevena u strastvenocrvenu boju, glumi verziju svog mijenjanja odrasle osobe. Događaju se traume - romantični gubici, politički sukobi, čak i silovanje - ali priča, tempirana poput srednjovjekovne misteriozne predstave i snimljena na 48 fotografija u boji, završava ritualnim prolaskom kroz ljekovite vode i osjećajem stanja mira.



Obitelj je stalna tema ovog umjetnika. I Razni obiteljski album (1980./1994.), Možda njezin najpoznatiji rad, sastoji se od uparenih slika dviju njih: kraljice Nefertiti i njezine djece prikazanih na skulpturama iz 18. dinastije, te O'Gradyjeve starije sestre, Devonije, koja je umrla 1962., ostavljajući djecu iza sebe, što se vidi na obiteljskim fotografijama.



bijeli pamuk izgleda stvari na biljkama

Izložen u galerijama drevne egipatske umjetnosti na trećem katu muzeja, ovaj je dio meditacija o ljudskim vezama-sestrinstvu, majčinstvu, starenju-kroz vrijeme. No, radi se i o neprestanoj povijesti rasizma: zapadni povjesničari tradicionalno su egipatsku kulturu smatrali previše klasičnom/bijelom da bi bila afrička, a previše afričkom/crnom da bi bila europska. O’Grady i njezina biracial jamajkansko-bostonska obitelj dodijeljeni su sličnom limbu, ostavljeni da lebdi među identitetima-afričkim, američkim, afroameričkim, karipskim-bez ikakvog usidrenja u bilo kojem ili u svijetu.

Činjenica da sudjeluju u svim tim identitetima i da je to izvor njihove ljepote i snage, čini se da je poruka pojedinačnog videa emisije, Pejzaž (zapadna/hemisfera), nastalog 2010./2011. Video je postavljen u galerije Umjetnosti Amerike na petom katu i postavljen između velikih, razgledavajućih slika Novog svijeta koje su zauzele zemlju Frederica Churcha i Thomasa Colea. Zapravo, to je izbliza snimljena O'Gradyjeva mješovita kosa, da posudim D'Souzin opis u katalogu. Sa svojim tamnim i svijetlim nijansama i bojama te uvijenim i ravnim teksturama, utjelovljeni je primjer i/i.

Osim što je ko-kustos retrospektive, D'Souza je urednik Lorraine O'Grady: Writing in Space, 1973.-2019., Knjige umjetnikovih spisa objavljene na Sveučilištu Duke prošle godine. To je upijajuće štivo od korice do korice, ne čudi s obzirom na umjetnikove korijene u književnosti. A datumi njezinog sadržaja i onih u Brooklynu prilično se podudaraju, s izuzetkom najnovijeg djela emisije.

Naslovljeno Najava nove osobe (nastupi slijede!), Datirano 2020. godine, to je fotografska serija koja prikazuje samu umjetnicu pod maskom viteza skitnice koja je u potpunosti-doista, nevidljivo-obučena u odijelo srednjovjekovnog oklopa na trećoj kat. Označava li oklop spremnost za bitku ili samozaštitno povlačenje? Vidite to i mislite konkvistador (loše), sve dok ne ugledate minijaturnu palmu (dobru) koja niče iz kacige, sugerirajući njezino karipsko/jamajčansko naslijeđe. Točna značenja, poput obećanih predstava, tek se moraju otkriti. No, jasno je da se nešto i/i događa, zamišljeno s moralnom oštrinom, duhovitošću i humanom galantnošću koji su oduvijek obilježavali standard koji ovaj umjetnik nosi na svom polju.