Yaaram, ljubavna balada za vjekove

Bio je to prijatelj koji je ustrajao sa mnom da sluša Yaaram (Ek Thi Daayan, 2013.), ljubavnu baladu tako bolnu da peče čak i kad se pjeva s osmijehom

Yaaram je ono što vas pronalazi i također gdje se nalazite. (Izvor: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube)

Teško je naići na ljubavnu pjesmu koju je napisao Gulzar, a ne svidjeti joj se. Točnije, teško je naići na ljubavnu pjesmu i ne znati da ju je autor Gulzar . Razlozi su mnogi, ali trik za mene jest njegovo inzistiranje na tome da nikada ne žrtvuje ovozemaljsko na oltaru veličine, odbijanje razlikovanja poezije i proze kao preferiranog jezika ljubavi, te da nikada ne očajava i nikada ne poštuje. Ne prepoznajete pjesmu Gulzara, identificirate je kao da je želite pronaći negdje usput, kao da ste oduvijek znali da će biti tamo.

Bio je to prijatelj koji me ustrajao slušati Yaaram ( Ek Thi Daayan , 2013.), ljubavna balada toliko bolna da peče čak i kad se pjeva s osmijehom. Ustrajala je na neki način da se mora ustrajati da se sluša nova pjesma; na neki način netko tko uoči vašu potrebu prije vas ustrajava u pomoći. Pjesma je sve Gulzar : goli očaj ( Dil se ), beznađe nade ( Saathiya ) i prikladno oslobađanje sebe držeći srce krivim za prijestup ( Ishqiya ). Pa ipak, za pisca koji trguje metaforama kako bi sakrio nevolje i nejasnoće, ovo je možda njegovo najhrabrije djelo u posljednje vrijeme. Počinje kao zadirkivanje - Hum cheez hain badey kaam ke, Yaaram - prelazi na strastven zahtjev: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge -i na kraju prelazi u molbu za savijanje koljena: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari dnevnik/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari kapa, telefon/ Aur apna dil.

Ovaj prvi odjeljak, koji prethodi odgovoru, zvuči neobično cjelovito u načinu na koji obuhvaća različite faze ljubavi prema nekome sa svom svojom ispraznošću i ogorčenjem. Prva dva retka pozivnica su, lirski ekvivalent dva para očiju koji se sastaju u baru. Prelazi na oštar pad - metaforički pad - gdje glava ne zahtijeva štaku opijenosti. Mnogo je uvjerljivih i toliko uvjerenja da se promijeni svijet prema tuđoj volji da se ublaži čak i moguće mrštenje. No, posljednjih šest redaka - doslovno jesen ovaj put - najjače je pogodilo. Gulzar ovdje se ne odriče samo veličanstvenog već čini i svjetovnu krv. Nema deklaracije osim potpunog podnošenja, sramotnog priznanja da ste milosrdni. To je spoznaja na što vas ljubav može svesti i bezuvjetna sankcija želje da se svede. To je kao da se sastajete u istom baru i stvarate scenu, a pritom ste toga svjesni.

Uvijek sam to čitao kao trenutak kada volite nekoga u kojem znate da ste otišli predaleko, a jedini način na koji se možete iskupiti jest ići dalje. To je trenutak kada se sve što ste rekli dogodilo drugačije, ostavljajući vas groteskno golim čak i pred samim sobom. Ovdje prepoznajete da je način na koji volite pogrešan, ali to je i jedini način na koji znate. Ovdje se lišavate svakog dostojanstva i bacate ruke u očaju, moleći ih da ostanu obećavajući da nikada neće otići. Ovdje se kajete za svoje postupke pristajući nositi svaki njihov teret, čak i ako to uključuje i vaše srce.

Yaaram je ono što vas pronalazi i također ono gdje se nalazite. Zadnji dio koji ne mogu poslušati a da se ne rasporim je ono što bi moje tinejdžersko ja odbacilo. Sada u kasnim 20 -ima i otrijeznivši se s nekim ubodima u srce, vidim vrijednost u želji da se tako prokleto potrudim; u korištenju odvažne nade kao pokrića za slomljenu vjeru. Sviralo mi je iza ušiju kad sam nekome držala vrata da izađe, a svaki dio mog bića želio ih je zatvoriti. To je ono što nisam namjeravao biti, ali sam sebe otkrio. Tjeskoba je toliko prozaično eklatantna da se čini iznenađujućim što bi je Gulzar napisao i toliko skočio s litice očajan da je to mogao imati samo on. Nešto mi govori da bi melodija bila ne ovako razigrana, bio bi promukao krik.

Povratnik je prekrasan prikaz slika, zapanjujući slučaj sigurnosti bez priznavanja poraza od odsutnosti: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tumhe ungha karenge hum. No, primijetite način na koji je prikazan - riječi koje su nekome pjevane i upućene nekome drugome. Zamolba je nakon svega odbijena, ali kao posljednji dar, zaključuje spisateljica obećanjem da će se sjetiti bez razjašnjenja tko.