Dopusti mi da napravim selfie

Autoportret koji se stalno mijenja odredit će tijek fotografije u vremenu koje dolazi.

Kako večeras izgledam: (slijeva) Robert Cornelius, autoportret iz 1839. godine; Sliku Rupi Kaur koju je Instagram uklonio; i autoportret Walkera Evansa.

Živimo u vremenima u kojima nije pametno kontrolirati broj slika koje se stvaraju i brišu - pogotovo ako su to selfieji na našim telefonima. Fotografija je otišla dalje od korištenja odgovarajuće kamere do snimanja zaslona, ​​snimanja videozapisa, stvaranja video zapisa stop motion, pa čak i fotografije fotografije. Popularan, popustljiv i vrijedan trenutka preuredio je odlučujući trenutak raspravljanog legendarnog fotografa Henrija Cartier-Bressona. Fotografija se oslobađa svog strukturiranog, klasičnog sebe u prisvajanju od strane drugih medija i korisnika. Dovoljno je rasprave o moći fotografije da donese promjenu, slično kao i njezina stalna cenzura - osobito određenih slika koje bi, pak, mogle utjecati na gledatelja da reagira na određeni način. Na mnogo načina, fotografija je ono što se činilo da ne može biti.

Kako je Instagram postao sinonim za fotografiranje s telefona, svaki je korisnik postao fotograf. Ovaj drugi val demokratizacije fotografije-prvi je izum kamere za snimanje-omogućio je postavljanje autoportreta u javni prostor na način koji nikada prije nije viđen. Slika sebstva sada nije samo nečije mišljenje o sebi u tom trenutku ili tog određenog dana, već i uvid u neodlučnu prirodu uma.

stablo ružičastog i bijelog cvijeta

Kada je taj izraz sebe skliznuo u medij i što to znači za budućnost fotografije? Moglo bi se početi već od naručivanja portreta u fotografiji. Izumom dagerotipa portreti postaju najpopularnija vrsta fotografija. Godine 1839. Robert Cornelius, metalski radnik iz Philadelphije sa snažnim interesom za fotografiju, napravio je dagerotip onog što bi mogao biti prvi fotografski autoportret na svijetu-slika mladića razbarušene kose, koji gleda ravno u vas. To se razlikovalo od tipičnih hladnih, postavljenih, zrcalnih portreta dagerotipije tog vremena.

Čak je i američki fotograf Walker Evans, najpoznatiji po fotografiranju posljedica Velike depresije, bio entuzijastičan autor autoportreta. Usredotočujući se na realističan prikaz stvari oko sebe, također je eksperimentirao s vrlo neformalnim izrazom sebe. Između 1927. i 1929., Evans je ušao u fotografsku kabinu i odmahnuo glavom, legao na bolnički krevet u New Yorku i pošao ravno s licem za svoj fotoaparat, a zatim je, u najrelevantnijem autoportretu iz tog vremena, protresao snažno glavu, namignuo i otvorio usta da se nasmije. Ovaj autoportret postao je simbol njegove zamjenske osobe, toliko da Metropolitanski muzej umjetnosti u svom opisu posljednje Evansove slike piše: U nedostatku čvrstog znanja o umjetnikovoj namjeri da napravi ovaj autoportret, mogla bi se pretpostaviti da je Evans testirao brzinu zatvarača svoje kamere, predstavljajući se kao prokleta duša u paklu, ili istražujući način da opiše nevidljivo sučelje između ludila i genija.

žuti cvijet s ljubičastim središtem

U svojoj knjizi 'Razumijevanje fotografije' umjetnički kritičar John Berger postavio je zanimljivo pitanje: Zašto na ovaj način komplicirati iskustvo koje svakodnevno imamo mnogo puta - iskustvo gledanja fotografije? Ovo pitanje danas postaje aktualnije nego ikad. Što jedan selfie čini zanimljivijim od drugog, s obzirom na to da je broj beskonačan? Čak i pri fotografiranju turističkih odredišta ti su prostori postali samo pozadina za selfie. Mnogima osoba ne može izgledati puno drugačije na fotografiji koju su napravili od posljednje. Komplikacija koja definira, dakle, mora biti u drugom u okviru osim doslovnog sebstva, i što bi to drugo moglo značiti za ili u odnosu na sebstvo.

U ožujku prošle godine, spisateljica i umjetnica iz Toronta Rupi Kaur objavila je fotografiju na Instagramu na kojoj je u krevetu, dok je imala mjesečnicu. Okrenula se licem od kamere, jer je na krevetu i hlačama bila vidljiva mrlja od krvi. Instagram je sliku skinuo kao kršenje smjernica zajednice, što je izazvalo ljutnju oko cenzure onog što je u biti stvarna pojava za žene diljem svijeta. Kaurov portret nije se doživljavao kao selfie, ali mogao je i biti. Poput Kornelija i Evansa, Kaur se prikazala baš u taj dan ili vrijeme. Za nju kao fotografa pokazala je ono što smatra važnim ili dokaz svoje istine. Zanimljivo je da su na nedavnoj izložbi u Delhiju, The Surface of Things: Photography in Process, četiri umjetnika - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin i Sukanya Ghosh - koristili analogne procese u fotografiji kako bi izašli iz linearne priče i pogledali iznutra. Dias je upotrijebio foto -procese iz 19. stoljeća za višestruko izlaganje sebe dok se predstavljao kao kreator, svjedok i subjekt. Budućnost autoportreta je također predstaviti gledatelju situacije koje bi mogle koristiti sebe samo za pomoć pri fotografiranju.

Jednostavno rečeno, selfi ne ide nikamo. Klasična pojedinačna slika prešla je u stalno povećavajući broj/slijed slika koje prikazuju sebe. Naše stanje uma koje se stalno mijenja određuje fotografiju koju na kraju prakticiramo i konzumiramo. Možda će budućnost fotografije biti neodvojiva od našeg posljednjeg trenutka koji sam kuriram.