Mnoštvo umjetnika istražuje odnos tehnologije, umjetnosti i prirode na izložbi u KONA -i na tržnici Jor Bagh u Delhiju

Izložba počinje i završava umjetničkim djelima nizozemskog umjetnika Daana Botleka. On slika svoju potpisanu figuricu čovjeka i odgovara temi izložbe ljudskih života upletenih između tehnologije, umjetnosti i prirode.

NesPoonova instalacija pod nazivom Delhi. (Ekspresna fotografija Tashi Tobgyal)

Izložba u KONA -i, na tržnici Jor Bagh u Delhiju, ne počinje s ulaznih vrata. Tamo sjedi stražar koji upućuje ljude da uđu sa stražnje strane. Ali kad zavirite unutra, bacite pogled na Hram samozadovoljavanja, koji su izgradili singapurski umjetnici Yok i Sheryo. To je svetište društvenih medija koje je izgradila prva generacija korisnika internetskog interneta, pišu umjetnici u svojoj koncepciji. Njihov je rad komentar posvećenosti ljudi memima, aplikacijama, lažnim vijestima i selfiejima u današnjem svijetu, te društvenim nemirima, ekstremnom narcizmu i degradaciji IQ-a koji su posljedica ovog načina života novog doba. Mačka Nyan, popularan internetski meme iz 2011., nalazi se u središtu instalacije, koja je dio izložbe F (r) iction, koju je kurirala St+Art Foundation India. Dio je to njihovog stalnog festivala urbane umjetnosti u umjetničkom okrugu Lodhi.

Izložba počinje i završava umjetničkim djelima nizozemskog umjetnika Daana Botleka. On slika svoju potpisanu figuricu čovjeka i odgovara temi izložbe ljudskih života upletenih između tehnologije, umjetnosti i prirode. Koncept izložbe započeo je idejom da smo povezani sa svojim telefonima i prijenosnim računalima te kako se život mijenja nakon interakcije s tehnologijom. Umjetnici odgovaraju na pitanje-‘mi smo hiperpovezani, ali jesmo li?’ Kako se umjetnost mijenja u izvedbi, ali i u potrošnji gledatelja? Upravo nas ova trvenja i dihotomije vode u izmišljeni svijet, kaže Guilia Ambrogi, kustosica i suosnivačica St+Art Foundation.

Jedan od 17 umjetnika koji sudjeluju je ilustrator iz Mumbaija Sajid Wajid, koji je proveo sedam dana u maloj prostoriji stvarajući svoj komad Siva materija. Izložba spaja njegove skice s dhrupadom, drevnim stilovima hindustanske klasične glazbe. Popularan je na Instagramu, ali nije izlagao u fizičkom prostoru, kaže Ambrogi.

Popularna instalacija na izložbi je surfanje Hanifa Kureshija iz Mumbaija. To je soba puna malih kuglica termokola u koje se može ući, ali se zalijepe za tijelo. Čovjek s usisavačem pomaže vam da ih se riješite. Umjetnik daje komentar na društvenoj mreži, svijetu koji je iz dana u dan sve gušći. Svakodnevno surfamo kroz nebrojivu količinu informacija, zapinju za nama, njihov magnetizam ponekad nije prepoznatljiv, ali preplavljuje, piše u bilješci koncepta.

Tu je i poljski umjetnik NesPoon, čija instalacija pod nazivom Delhi koristi gumice i vezice, a inspirirana je drvetom koje je vidjela na poljskoj plaži u zimu 2009. Umjetnica je poznata po tome što slika harmoniju i simetriju uzoraka čipke na ulice i unutarnje prostore te ih modulira u različitim oblicima. Nepalski umjetnik Kiran Maharjan slika fotorealistične slike, koristeći akrilnu boju i aerosol, ljudske ruke i supa na zidu. Umjetnik iznosi razgovor o tome kako su vrste ptica pogođene u Delhiju i okolici. Sada se pretvara u plinsku komoru koja ne diše, ali ruke nam još nisu stegnute, kaže kustosica.

U jednoj od soba vidimo zvijezde i prašinu japanskog umjetnika Yoha Nagaoa u kojima slika zidove akrilnim bojama, a tu su i kolaži ljudskih figura koji koriste izreze iz časopisa. U drugom, Akshat Nauriyal koristi proširenu stvarnost i video u djelu pod naslovom Vješanje u prazninu. Pokazuje nam da je od 8000 objekata koji plutaju u svemiru oko zemlje, samo 2000 funkcionalnih satelita, ostali su ostaci koji čine ogromnu deponiju smeća u svemiru. Izložba kulminira šarenom notom s indijskim umjetničkim dvojcem Do i Khatrinim radom Oxygen gdje je krov oslikan svijetlim nijansama. To je oda organskoj, fluidnoj i gusto nijansiranoj prirodi svijeta, kaže Ambrogi.