Kantautorica Aditi Ramesh o spajanju žanrova i sestrinstva na glazbenoj sceni

Rameshina glazba započela se dok je živjela u Buffalu u New Yorku, kroz sate iz karnatskog vokala i zapadnog klasičnog klavira.

Aditi Ramesh tijekom svirke

Kad je Aditi Ramesh napustila posao korporativnog odvjetnika kako bi se bavila glazbom, njezina su očekivanja bila jednostavna - htjela se baviti umjetničkom formom i pri tome postići nekoliko nastupa. Nije očekivala da će izdati originalnu glazbu, biti prepoznata na sceni ili pronaći strastvene slušatelje. Ono što se dogodilo daleko je iznad svega što sam očekivala, kaže ona. Nakon nekoliko mjeseci nastupa, objavila je svoj prvi EP - Autocorrect - 2017. i njezin glas, zajedno s fuzijom jazza, bluesa, soula, RnB -a i funka s Carnaticom, a jednostavni i povezani tekstovi privukli su pozornost njezinih ljudi. Tijekom vikenda nastupila je u glavnom gradu, na studenom izdanju Under the Banyan Tree u noći punog mjeseca.

Iako je poznata po raznolikoj zvučnoj sceni, tekstovi su njezini glazbenici, kaže Ramesh. Puno je stvari koje želim reći, puno toga na umu želim podijeliti. Dakle, mnogo je puta glazba koja slijedi riječi, kaže ona. U dobi za stupanje u brak prisjeća se svega što ljudi govore kad djevojke dosegnu mračnu stranu svojih dvadesetih. Mape su inspirirane razgovorom koji je vodila sa svojom cimericom o usklađivanju dnevnog posla i glazbene karijere. Tu je i Eflux of time, koji je inače pravni pojam, gdje pjeva o svakodnevnoj borbi upravljanja vremenom. Za to je upotrijebila petlju za gitaru kako bi sa samo malo klavijature zaokružila prateći vokal. Za druge je surađivala sa svojim bendom - Ishan Jandwani na bubnjevima i Keenan Thomas na basu.

Iako im je trebalo dva mjeseca da stvore Autocorrect, snimila je svoj posljednji i drugi EP - Leftovers - u jednom danu. Puno nastupam. Različita publika možda nije čula moje stvari, ali svirali smo ih toliko puta; stalno predstavljamo nove pjesme jednu po jednu kako bismo imali zbog čega biti uzbuđeni. Mi smo godinu dana svirali pjesme u ostacima pa smo mogli snimiti sve četiri u danu, kaže Ramesh, koji svira klavijature. Za svoju svirku u Delhiju odsvirala je novu pjesmu pod nazivom Childhood. Riječ je o vremenu kada smo bili djeca i htjeli biti stariji i kako kad odrastemo, prepoznajemo vrijednost onoga što ste imali kao dijete, kaže ona.

Rameshina glazba započela se dok je živjela u Buffalu u New Yorku, kroz sate iz karnatskog vokala i zapadnog klasičnog klavira. No, glazba je zaostala jer se njezina obitelj preselila u Bengaluru, kada je imala 15 godina, a akademici su joj skrenuli pažnju. Svaki put kad sam vidjela druge ljude kako nastupaju, smetalo mi je što sam izgubila kontakt s tim, kaže ona. Međutim, slušala je raznovrsnu glazbu - karnatsku klasiku, zapadnu klasiku, jazz, blues, soul, reggae, RnB i folk - pa joj je povratak u umjetničku formu bio nešto manje težak.

Kad je Ramesh krenula, nije se odlučila za neki zvuk, već se samo razvila. Kantautor, koji je postao poznat po savijanju žanrova i stvaranju 'Carnatic jazz fusion', ne odobrava tu oznaku. Za nju je to samo glazba. Ne volim stavljati određene stilove samo radi toga, trebalo bi teći i ne osjećati se prisilno, pogotovo kad se ide između žanrova. Primijetila sam da mnoge karnatske ljestvice imaju sličnosti s jazz ljestvicama, pa postoje određene točke na ljestvicama gdje se jedna može ulijevati u drugu, kaže ona.

su tratinčice trajnice ili jednogodišnje

Također je dio benda pod nazivom Ladies Compartment. U Indiji nema dovoljno ženskih grupa. Prije tri godine, kad sam počinjala, nije bilo toliko umjetnica. Mnogo ih sada stvara autorsku glazbu i dirigira svojim bendovima. Osjećaj sestrinstva na sceni sada je jači, kaže Ramesh, koji sada radi na trećem EP -u.