Život na liniji: Slavimo tri desetljeća rada Nasreen Mohamedi

Kad je bila živa, rad Nasreen Mohamedi tržište je jedva primijetilo i gotovo nikada nije pregledano. Danas je izložba u Madridu slavi kao modernog majstora. Tko je bio taj povučeni umjetnik?

Ovdje je bila umjetnica čiji je rad postajao sve manji, koja je radila samo u linijama i ograničavala svoja djela na određeni element. Temeljila se na ideji odricanja od mnogih stvari - figura, boja i predmeta. (Izvor: Jyoti Bhatt i Asia Art Archive)

U sobi bez namještaja, žena je sjedila u tišini, gledajući sjene kako lete po golim, bijelim zidovima. Ostalim danima bila bi na podu, s arhitektonskom daskom za crtanje, olovkom u ruci i nizom preciznih instrumenata razbacanih oko nje. U Barodi sedamdesetih, Nasreen Mohamedi pronašla je miran kutak za sebe u garsonjeri. Nakon što je nastava završila na odsjeku za likovnu umjetnost Sveučilišta MS, više nije bilo kandidata za vrijeme umjetnika. Njezini dnevnici odražavali su ozbiljnost kojom se okružila. Osjećam potrebu za pojednostavljenjem, čita jedan unos, dok drugi, na papiru s propisima, kaže: Sjena je došla i stala na svoje mjesto kao jučer.

Mohamedi je rođena u Karachiju 1937. Odrasla je u Mumbaiju tijekom nacionalističke borbe i podjele. Studirala je u Londonu i Parizu, da bi se napokon skrasila u Barodi. Ipak, Mohamedijeva putovanja nisu ostavila očit pečat na njezin senzibilitet. Njezina ploča za crtanje sastojala se od praznih listova papira. Njen omiljeni medij bila je olovka. Povukla je linije i zamršene dijelove čvrstog grafita koji su se izmjenjivali s praznim mjestima. Odbila je teoretizirati svoj rad, ostavivši ih otvorenih i, mnogo puta, bez naslova. Hodala je putem koji je sama sebi iscrtala u vrijeme kada su njezini suvremenici, poput Tyeb Mehta i MF Husain, bili uzvišeni bojama i veličinom figurativnih narativa. Odabrala je usavršiti iznimno razumijevanje apstraktne umjetnosti.

Dvadeset pet godina nakon njene smrti (preminula je u Kihimu, u blizini Mumbaija, od Huntingtonove bolesti 1990. u 53. godini), Mohamedi se slavi kao globalni moderni majstor. Izložba koja je u tijeku - suradnja između Muzeja umjetnosti Kiran Nadar iz Delhija, Nacionalnog muzeja Centra de Arte Reina Sofía u Madridu i Muzeja umjetnosti Metropolitan u New Yorku - donosi nam tri desetljeća Mohamedijevog rada. Naslov Nasreen Mohamedi: Čekanje je dio intenzivnog življenja, emisija se prikazuje u Madridu do 11. siječnja 2016., a u New York će putovati od 1. ožujka do 5. lipnja.

Okuplja najveću zbirku njezinih djela (207) i po prvi put premošćuje praznine u priči o Mohamedijevu životu, osobnom i umjetničkom.

Mohamedi je rođen u bliskoj obitelji, jedno od osmero djece. Majka joj je preminula kad je bila vrlo mala. Njezin je otac bio moderan u svom pogledu i vjerovao je u obrazovanje djevojčica. Bio je vlasnik trgovine fotografskom opremom u Bahreinu, među ostalim obiteljskim tvrtkama u zemlji. Izleti u pustinjski grad na kraju bi pokrenuli Mohamedijevo veliko zanimanje za fotografiju. Imali su i obiteljsku kuću u selu Kihim u Bombaju, gdje je provodila puno vremena šetajući uz more.

O njezinim umjetničkim vještinama u djetinjstvu se ne zna mnogo, ali 1954. Mohamedi je osigurala mjesto na Londonskoj školi umjetnosti St Martin's za studij likovne umjetnosti sa 16 godina. 1961. otišla je u Pariz sa stipendijom. Između Londona i Pariza kratko je boravio u Bombayu, kada se pridružila Institutu za umjetnost Bhulabhai. Ubrzo nakon toga Galerija 59 ugostila je njezinu prvu samostalnu izložbu. U gradu je upoznala utjecajne apstrakcioniste Gaitonde i Jerama Patela. Dok je Gaitonde postala njezin mentor, pomažući mladim umjetnicima poput nje i Zarine Hashmi u razvoju uzvišene estetike apstrakcije, Patel je postala njezin dugogodišnji prijatelj i kolega. U temeljnom eseju pod naslovom Elegija za netraženog voljenog: Nasreen Mohamedi 1937–1990, Mohamedijeva bliska prijateljica i povjesničarka umjetnosti Geeta Kapur bilježi: Ako u indijskoj situaciji želimo pronaći jednog komplementarnog (također u paradoksalnom smislu, kontradiktornog) umjetnika prema -a-vis Nasreen, konačno bi to trebao biti Jeram Patel.

Mohamedijevi prvi radovi potječu iz njenog vremena u Londonu, gdje vidimo trenutno odbacivanje ljudske anatomije. Postoji nekoliko zalutalih pokušaja da se uhvati ljudski oblik, ali oni uključuju linije i isprekidane konture. Ponekad bi se, ako crta figure, koncentrirala na odjeću, primjerice sari. Tijelo je nikada nije privuklo, kaže kustosica Roobina Karode, studentica Mohamedija, koja je pomogla u organizaciji trenutne izložbe.

Emisija, koja pokriva njezina rana djela s kraja 1950-ih do kasnih 1980-ih, istražuje suptilne prijelaze s jednog medija na drugi-od ranih skica do akvarela i ulja na platnu, do konačno olovke i grafita. Dok je za izložbu tražio umjetnost, Karode je pronašao 70 djela, koja nikada prije nisu bila prikazana, od raznih privatnih kolekcionara širom svijeta. Neka su djela posuđena od Japanske zbirke umjetnosti Glenbarra u Japanu, imanja Mohamedi u Mumbaiju, galerije Talwar u New Yorku te umjetnika poput Jyotija Bhatta i Nilime i Gulammohammeda Sheika.

U Svetom Martinu, Mohamedijeva fascinacija okrenula se prema apstrakciji inspiriranoj prirodom. Naslikala je samo nekoliko platna, uglavnom naturalističkih prikaza svoje okoline, a zatim ih zauvijek napustila. Prešla bi na geometrijske uzorke i, konačno, na mrežu 1970 -ih.

Mreža je također promijenila oblik-s početnih dvodimenzionalnih struktura koje su se širile od ruba do ruba, ohrabrene tamnim linijama, Mohamedi je prešao na svjetlije. Čak je i redova bilo manje. Iako je apstrakcija u Indiji poprimila mnoge oblike u djelima Ambadas Gadea, Gaitondea, SH Raze i Mohana Samanta, Mohamedijevo područje ostalo je različito. Nije bila sklona biti dijelom pripovijesti nakon neovisnosti u modernističkoj likovnoj umjetnosti. Većina njezinih vršnjaka pokušavala je raditi s uljem kao medijem, premještati se na veća platna, raditi u većim razmjerima, njihova su pripovijedanja postajala sve veličanstvenija. Ovdje je bio umjetnik čiji je rad bio sve manji, koji je radio samo u linijama i ograničavao djela na određeni element. Temeljila se na ideji odricanja od mnogih stvari - figura, boja i predmeta. Mislim da nitko nije odlučio raditi takvim rječnikom, kaže Karode. U jednom od svojih dnevničkih zapisa, Mohamedi bilježi ovo stanje uma: Maksimum od minimuma.

smeđa i bijela prugasta buba

Čini se da su njezine linije išle u tandemu sa njezinim vlastitim životom - s godinama su nijanse postajale svjetlije, linije minimalne, sve dok se nije moglo osjetiti kako talasi koji nestaju polako nestaju na praznoj stranici.

Odbila je teoretizirati svoj rad, ostavivši ih otvorenih i, mnogo puta, bez naslova. Kad su njezini suvremenici poput Tyeb Mehta i MF Husain odabrali veličinu figurativnih narativa i boje, usavršila je iznimno razumijevanje apstraktne umjetnosti. Još jedno djelo bez naslova iz 1960. (Izvor: Muzej umjetnosti Kiran Nadar)

Iz Pariza se 1970. vratila u Indiju i najprije se uputila u Delhi. Ovo novo umjetničko središte bilo je dinamično i zanimljivo, a dok je živjela u barsatiju u Nizamuddinu, Mohamedi se ponovno okupila s mnogim svojim kolegama iz Bombaja. Neki od njih uključivali su umjetnike poput Gulammohammeda, Nilime Sheikh i Arpite Singh. Fotografkinja Jyoti Bhatt prisjeća se da je u to vrijeme boravila kod nje. Bila je vrlo sveta osoba, vrlo jednostavna. Dala mi je nekoliko knjiga o fotografiji jer je njezina obitelj imala fotografsku radnju u Bahreinu. Ona
zainteresirao me za matematičke dizajne. Zanimala ju je islamska umjetnost i ona ima mnogo veze s matematikom, kaže 81-godišnjakinja.

Mohamedi je 1972. godine imenovan nastavnikom na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta MS. Taj joj je potez pomogao da pronađe čipku u široj zajednici umjetnika. Dok je umjetnička zajednica bila mala i blisko povezana diljem zemlje, Baroda je, kaže Gulammohammed, bio intiman poput šire obitelji. Tu se Mohamedi zbližio s njim i njegovom suprugom Nilimom. Sretao sam je u Delhiju, ali tek sam je u Barodi dobro upoznao. Predavali smo na istom odjelu. Nekad smo dijelili studio. U to je vrijeme radila svoj najbolji posao i ja sam to morao vidjeti, kaže Nilima, koja mi je postala bliska prijateljica. Pokojni umjetnik poklonio je Nilimi i Gulammohammedu njezinu posljednju sliku na ulju kad su se njih dvoje vjenčali. Dio je sadašnje izložbe.

Ali samo u svojim dnevnicima otkrila bi se. Dnevnici, koje je pomno vodila od 1960 -ih do 1980 -ih, pomogli su kritičarima i znanstvenicima da shvate njezin proces. Često bi se, stvarajući nova djela, Mohamedi okružila starim. Kao za referencu, kaže Nilima. Taj dio njezina stvaralačkog procesa smatrao sam vrlo zanimljivim. Također je voljela glazbu, osobito Bhimsena Joshija.

Karode je također bio Mohamedijev susjed u Barodi. Živo se sjeća svoje ljubavi prema tkanim sarijima, osobito onima s crtama. Imala je osjetljivo razumijevanje stila. Ali njezini sari nisu bili samo crno -bijeli. Nosila je i duboko zasićene crvene ili zelene boje, kaže Nilima, voljela je boju. Nije istina da je samo zato što je crtala crno -bijelo nosila i njih. Imala je osjetilni odnos s bojom. Voljela je boje u tuđim djelima. Crno -bijelo bilo je samo izbor koji je napravila u vlastitoj umjetnosti.

Kao učitelj, Mohamedijeve metode bile su neobične. Karode se sjeća kako je Mohamedi svoje učenike vodila van učionica umjesto da ih drži u zatvorenom prostoru. Vivan Sundaram izrazito se sjeća svojih satova na Sveučilištu MS. Htjela je učenicima dati do znanja da trebaju promatrati sitne detalje u prirodi, a ne ih jednostavno imitirati. Suštinu je tražila u jednostavnosti i formi i to joj je bio glavni posao, kaže 72-godišnja umjetnica.

smeđi pauk s dvije bijele pruge

Nilima, koja je predavala na istom odjelu i usredotočila se na boju i dizajn, kaže: Radikalizirala je ideju crtanja. Bilo je zanimljivo da se nikad nije bavila volumenom i dubinom objekta. Bavila se prostornim odnosima. Mohamedi je često držala male izložbe u svom dnevnom boravku, gdje bi svoje skice izlagala u obliku slova L na podu. Učenici bi hodali u redu, vidjeli radove, zagrlili je i otišli. Ne bi se izmijenila niti jedna riječ. Šutnja joj nije značila nedostatak komunikacije, kaže Karode.

Mohamedijevi osobni dnevnici otkrivaju konture njezine mašte. Stranice, od kojih je oko 20 izloženo na izložbi, prikazuju miran, unutarnji dijalog u umjetnikovoj glavi. Otkrivaju promišljen i intenzivan proces. Imaju kvalitetu haikua ili Rumijeve izreke, kaže Sundaram.

Mnogo više je napisala šezdesetih i sedamdesetih godina. Kako je vrijeme prolazilo, dnevnici su se praznili, kaže Karode. Njezini raniji spisi uključivali su odabrane odlomke ili reference iz Garcia Lorca, Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche i Albert Camus, zajedno s zapisima koji se odnose na sufijsku, upanišadsku i zensku tradiciju. U dnevnicima je zabilježila izrazit utjecaj umjetnika poput Paula Kleea i Vasilija Kandinskog.

Mohamedi je također fotografirala tijekom svog radnog vijeka, neke čak i tijekom opsežnih putovanja kao studentica umjetnosti u Londonu. Nikada nije namjeravala fotografije izlagati u javnosti. Izvedene iz fizičkog iskustva hodanja, susretanja, zaustavljanja, pozicioniranja, okretanja za 180 stupnjeva za pete da biste vidjeli samo objekt na razini zemlje, fotografije su koje označavaju, bez ikakve programirane namjere Nasreena, sjecište kasnog modernista i minimalistička estetika. Na ovim fotografijama postoji osjećaj za dizajn, čak i za diskretno kazalište, napominje Kapur.

Mohamedijev umjetnički rad još uvijek nije u potpunosti sažet, zbog činjenice da je većina umjetnika namjerno nedatirana, nepotpisana i bez naslova. To predstavlja izazov za povjesničare umjetnosti i znanstvenike. Većina njezinih djela s vremenom je ušla u privatne zbirke diljem svijeta, osobito u Japanu i SAD -u. Uvijek će biti nekih 'ako' i 'buta' oko njezinih djela jer su takve vrste da nije lako izgraditi povijesnu naraciju umjetnosti. Ima još mnogo toga za razumjeti o njoj, kaže Karode. Izložbe Reina Sofia i Muzej umjetnosti Metropolitan, kaže Deepak Talwar, vrhunac su dugogodišnjih napora onih koji su bili zahvaćeni njezinim radom, a zatim pojačani bilo kao galerist, kustos ili kolekcionar, uključujući odlučan korak Kiran (Nadar) kako bi podržao opsežnu izložbu Nasreena 2013., kaže 50-godišnji vlasnik galerije Talwar. Galerija Talwar bila je ključni dio ovog istraživanja, uz galeriju Milton Keynes, Muzej umjetnosti Kiran Nadar i Tate Liverpool.

Zanimanje je, kaže Nilima, uvijek bilo. Bila je umjetnica umjetnica. Umjetnička zajednica posvetila se njoj i njenom radu. Čak je i među međunarodnim cognoscenti bila jako voljena. Naravno, u to vrijeme umjetnici nisu bili tako dobro plasirani kao sada, kaže ona. Karode se, međutim, prisjeća da je čitala samo jednu recenziju pokojne umjetnice dok je bila živa. Svi su znali da radi jedinstvene stvari, ali nije dobila pozornost koju je zaslužila dok je bila živa, kaže.

Šezdesetih je Mohamedi znala da ima Huntingtonovu bolest. Neurodegenerativni poremećaj, utječe na koordinaciju mišića i dovodi do mentalnog pada i problema u ponašanju. Također je genetski. Vidjela je kako je mlađa braća preminula od bolesti. Znamo da je Nasreenino tijelo gubilo motoričke funkcije od 1980 -ih, postajući postupno disfunkcionalno. Na kraju je došlo do neobično raširenog pokreta udova koji se mogao razviti u ples leteće lutke, piše Kapur. U kasnijim će godinama koristiti nacrt svog arhitekta za upravljanje nehotičnim pokretima i crtanje. Koristila je precizne instrumente za bavljenje geometrijskim apstraktnim dizajnom. Nekoliko njezinih prijatelja odvelo bi je u bolnicu kad bi se razboljela. Konačno je otišla u Mumbai 1990. Neposredno prije odlaska napisala je pismo svim svojim prijateljima. Kao da je predosjećala svoju smrt, kaže Bhatt.

Mohamedi je preminula 14. svibnja 1990. u svom selu Kihim u Mumbaiju. Njezin grob je ukrašena gomila zemlje u blizini mora.