Predstojeća samostalna izložba umjetnice Gigi Scaria istražuje urbanizaciju, otuđenje i devastaciju okoliša

Zaokupljenost okolišem, urbanizacija i migracije dominiraju Scarijinim radom već više od dva desetljeća, otkad se preselio u Delhi iz svog rodnog mjesta Kothanalloor, sela u Kerali. Složenim djelima koja se bave prošlošću, sadašnjošću i dalekom budućnošću, Scaria se dosljedno osvrće na složenosti s kojima živimo.

Što je pred nama: Umjetnica Gigi Scaria istražuje urbani svijet u 'Fragmented Reality'

Negdje prošle godine umjetnica Gigi Scaria osjetila je potrebu razumjeti proces izrade arhitektonskih modela koji je svojstven urbanom razvoju. Koncepti vezani za izgradnju grada oduvijek su ga zanimali-što je vidljivo iz njegove umjetničke putanje-ali želio je upoznati anonimne radnike koji oblikuju viziju arhitekata. Našao je jednog takvog radnika nedaleko od svog doma u Velikoj Noidi i preko njega otkrio složenost svog zanata.

U svom studiju Scaria je osmislio modele budućnosti koje očekuje, onaj u kojem plastični neboderi vire iz šuplje kore od brončanog drveta i gdje stanovi sa sobom nose osjećaj otuđenosti. Urbane priče diljem svijeta gotovo se zaustavljaju ako duboko pogledamo njihov odnos s devastacijom okoliša i iskorištavanjem prirodnih bogatstava. Bolna istina ljudskog postojanja brutalno je ustvrdila sve što se percipira i zamišlja, kaže Scaria, objašnjavajući ideje koje su vodile njegov solo 'All About This Side' koji će se otvoriti u galeriji Aicon u New Yorku 10. kolovoza.

Na raspolaganju će biti instalacije, video zapisi, akvareli i fotografije na kojima će Scaria (44) razmišljati o tome kako je budućnost koju smo zamislili već postala teret za dalje. Ograda protiv neprihvaćene stvarnosti i neocijenjene budućnosti već se gradi. Zidovi koji dijele ljude postaju trajniji, za razliku od izgradnje boljeg staništa za 'preživjele', kaže Scaria. Naslovni rad, 'All About This Side', je inkjet ispis koji ima dugu željeznu ogradu ispred trgovačkog centra u izgradnji u Noidi, označavajući teritorijalnu granicu između onih kojima se namjerava udovoljiti i onih koji nemaju. promatrati sve iz daljine. U instalaciji 'Kamen filozofa' on predstavlja cement kao legendarnu alkemijsku tvar, a u drugoj instalaciji, 'Pokus', otuđeni pojedinci se stavljaju na mjesto svjedoka, gdje im se sudi za grijehe koje su nesvjesno počinili protiv ekologije.

Izložba u SAD -u dolazi godinu dana nakon njegova hvaljenog solo nastupa u parku skulptura Laumeier u St Louisu u Missouriju, gdje je istraživao arhitekturu St Louisa i New Delhija. U SAD -u je bio i 2013. godine, kada je njegova impresivna instalacija 'City Unclaimed' bila izložena u Muzeju umjetnosti Smart u Chicagu gotovo godinu dana. Mural na fotografiji zamišljenog gradskog pejzaža pokazao je izuzetne razlike koje postoje u glavnom gradu Indije, a prateća fontana visoka dvanaest stopa nalikovala je na stambene zgrade u Delhiju, s neprestano tekućom vodom koja izaziva zabrinutost zbog nedostatka i raspodjele resursa.

Izgradi mi budućnost: plastični neboderi i usamljeni stanovi.

Pitanja su univerzalna, samo se priroda i stupanj mogu razlikovati, kaže Scaria.

Angažman s okolišem, urbanizacija i migracije dominiraju Scarijinim radom već više od dva desetljeća, otkad se 1995. preselio u Delhi iz rodnog Kothanalloora, sela u okrugu Kottayam u Kerali. Još uvijek je studirao umjetnost na Jamiji. Millia Islamia kada je počeo skicirati apstraktne karte Delhija. Kako se grad mijenjao, na karte su dodavani brojni slojevi, dok je Scaria bilježila kako bi dokumentirala svoju ilegalnu gradnju, gljivične trgovačke centre ili čak metro metro Delhi koji se postupno širi gradom.

Kad sam tek došla u Delhi, bila sam fascinirana različitim jezičnim skupinama i društvenim i klasnim hijerarhijama koje su bile tako očigledne, kaže Scaria. Čak i dok je pokušavao razumjeti njegovo unutarnje djelovanje, grad se pojavio kao njegova muza. Njegov prvi solo 1998. u galeriji u blizini Jamie Millia u Delhiju obuhvaćao je njegove apstraktne karte i keramičke skulpture, no upravo je hvaljeni 'Odsustvo arhitekta' u Galeriji Palette u Delhiju 2007. potvrdio njegovu poziciju umjetnika računanja .

Rođen od roditelja koji su bili vlasnici trgovina u Kothanallooru, Scaria je imala šest godina kada ga je baka vodila da oblikuje raspetog Krista glinom s polja. Provodio bi sate reproducirajući renesansne slike i skulpture objavljene u malajalamskom časopisu Bhashaposhini. Znatiželjno dijete, razmišljao je o knjigama u lokalnoj knjižnici, sanjajući o ispunjenju vlastite umjetničke potrage. Potraga za učenjem dovela ga je do eksperimentiranja s više medija: instalacijama, sitotiscima, fotografijom, slikarstvom i skulpturom. Nakon što je 2002. godine boravio u rezidenciji u Zakladi Michelangelo Pistoletto u Italiji putem stipendije Inlaks, počeo je eksperimentirati s video umjetnošću, medijem koji je još nastajao u Indiji. Zanimalo me snimanje filma i ovo je bilo produženje, kaže Scaria. Ispitanici su prikazivali suvremene brige. Za jedan od svojih prvih videa, ‘Dan sa Sohailom i Marijanom’, 2004. godine, mjesec dana je pratio dva krpeljara. U drugom videu, ‘Podignite ruke onima koji su ga dodirnuli’, intervjuirao je ljude koji su imali interakciju s Mahatmom Gandhijem.

Složenim djelima koja se bave prošlošću, sadašnjošću i dalekom budućnošću, Scaria se dosljedno osvrće na složenosti s kojima živimo. Opisujući jednu od primarnih tema Scarijine umjetnosti, kustos Ranjit Hoskote napisao je o tome kako se nosi s krizom koja je na planetu nametnuta kao posljedica bezobzirnog napada koji je čovječanstvo posjetilo okolicu sve brže od zore industrijske revolucije. Kada je Hoskote 2011. pozvan da kupira prvi indijski nacionalni paviljon na Venecijanskom bijenalu, izabrao je Scaria da bude dio grupe koja se sastoji od četiri umjetnika. Na prestižnom umjetničkom događaju ljudi su navodno stajali u redu kako bi ušli u Scarijinu video instalaciju 'Elevator from the Subcontinent. Prevezao je gledatelje u Indiju i odveo ih u urbane domove ljudi iz različitih slojeva društva.

Na drugom izdanju bijenala Kochi-Muziris 2014.-15., Scaria je istraživao svoje domaće travnjake. Skidajući se s vizije kustosa Jitish Kallata da Kochi pretvori u pristanište s kojeg će umjetnici promatrati svijet, Scaria je dizajnirala 13-metarsko čelično zvono, oblikovano i zavareno u Coimbatoreu. Instaliran u dvorištu Pepper Housea, kompleksa u nizozemskom stilu iz 18. stoljeća, od strane Mappila Khalasisa-tradicionalnih radnika u brodogradilištu iz drevnog lučkog grada Beypore, koji se nalazi 180 km od Kochija-djelo pod naslovom 'Kronika obale je predviđeno' također se odnosi na drevni folklor u regiji u kojoj je zbog težine zvona potonuo europski brod koji je donosio veliko zvono za crkvu. Priča je to koja se djeci u Kerali često priča. Čak slavimo uzdizanje ovih zvona iz dubokih voda tijekom godišnjeg crkvenog festivala, kaže Scaria. Priznaje da je više od bilo kojeg drugog upoznat sa zemljom u kojoj je odrastao i da je povezan s imigrantima, čije osjećaje često prikazuje. Nakon više od dva desetljeća života u Delhiju, još uvijek osjeća da ne pripada ovdje. Jako mi je ugodno, ali i dalje sam autsajder u nekom smislu. To je današnja stvarnost. Nitko od nas zapravo ne pripada određenom mjestu, kaže. Njegova se djela u međuvremenu instaliraju za prekooceansku publiku - koju je godinama upoznao s obzorjem Delhija.